47_Учитель музыки № 4 2019

Mar 18, 2020 | Publisher: kabalevsky | Category: Other |   | Views: 54 | Likes: 1

Как обычно, в четвертом, предновогод- нем номере нашего журнала мы поздравля- ем вас с наступающими праздниками, жела- ем отдохнуть и с новыми силами вступить в следующий, уже 2020 год! Как же бежит время, но в этом есть и свои положительные стороны — оно несет много интересных со- бытий. 30 декабря исполняется 115 лет со дня рождения Д. Б. Каба- левского. В связи с этим и в Москве, и в других городах прошли конференции, конкурсы и концерты. В частности, одна из таких конференций прошла в Новосибирске — некоторые ее материалы мы предлагаем вашему вниманию. В Институте художественного образования и культурологии Российской академии образования в декабре состоялась IV Международная научно-практическая конференция «Педагогика искусства и современное музыкаль- ное образование: динамика обновления. К 115-летию со дня рож- дения Д. Б. Кабалевского», а также конкурс детского и учитель- ского творчества, приуроченный к этой же дате. Рубрика «Еще раз о главном» готовит нас к знакомству с материалами конкурса в журналах 2020 года. Не изменяет своей традиции и Ватутин- ская ДШИ имени Д. Кабалевского, на ее базе снова прошла кон- ференция и конкурс «Прекрасное пробуждает доброе». Непо- средственно в день рождения Дмитрия Борисовича в зале имени Н. Я. Мясковского в Московской Консерватории пройдет концерт. А во Франции в сентябре состоялась уникальная премьера — концертное исполнение оперы «Кола Брюньон» на русском языке в том самом городке Кламси, в котором, по сюжету, жил Кола, и более того — исполнение прошло в соборе святого Мартина, на площади перед которым происходят события оперы. В Кламси даже есть дом, в котором якобы и жил Кола Брюньон. А в Везле — маленьком го- родке, где провел свои последние годы великий Ромен Роллан, про- шла научная конференция, посвященная его творчеству и исследова- ниям истории создания оперы. Хотелось бы также обратить ваше внимание на материалы, ко- торые мы печатаем из номера в номер. Мы считаем, что они не про- сто интересны для чтения, но и полезны как юным ученикам, так и их педагогам-исследователям. Если кому-либо не удается регулярно выписывать наш журнал, вы можете читать его в электронном виде в архиве журнала на Kabalevsky.ru (Кабалевский.рф). С ЛОВО Р Е ДАКТОРА Дорогие читатели! Всегда ваша, главный редактор журнала «Учитель музыки», президент Некоммерческого фонда Д. Б. Кабалевского по содействию развития общего и профессионального музыкального образования, музыкальной культуры, искусства и исполнительства учредителЬ Федеральное государствен- ное бюджетное научное уч- реждение «институт худо- жественного образования и культурологии российской академии образования» редакционный совет е. м. акишина директор Федерального государ- ственного бюджетного научного учреждения «Институт художе- ственного образования и куль- турологии Российской академии образования», кандидат искус- ствоведения л. л. алексеева заместитель директора Федераль- ного государственного бюджетно- го научного учреждения «Инсти- тут художественного образования и культурологии Российской ака- демии образования», доктор педа- гогических наук дэвид Форрест доктор философии, профессор RMIT University (Австралия) г. м. Цыпин доктор педагогических наук, профессор л. в. школяр доктор педагогических наук, профессор, академик РАО в. Ф. Щербаков пианист, композитор, доцент Государственного музыкально- педагогического института им. М. М. Ипполитова-Иванова редакциЯ м. д. кабалевская главный редактор в. о. усачёва редактор в. м. чигарина музыкальный редактор а. п. граковская дизайн обложки о. д. кабалевский, т. м. манукина компьютерная верстка 1 Слово редактора еЩе раЗ о ГлавноМ 4 е. М. акишина К юбилею мастера ПедаГоГические и искусствоведческие исследованиЯ 6 в. М. никифорова Взаимодействие учреждений культуры и образования в музыкальном развитии детей: опыт регионов 9 л. П. робуСтова, а. в. редькина Меценатство в парадигме нового времени (о взаимодействии Новосибирской государственной консерватории имени М. И. Глинки и благотворительного фонда «Звезды Сибири») 13 е. С. Медкова Стуктурно-типологический подход с позиций эпохального хронотопа к интерпретации музыки девятнадцатого века. Романтизм, реализм, натурализм, импрессионизм 20 е. а. СеМенова Международная Бахтинская конференция «Уличный театр против театра военных действий» 28 е. ф. коМандышко Преломление педагогических идей Д. Б. Кабалевского в современном образовании иЗ оПыта Методической работы 35 в. в. базарнова Музыкальное образование: гармония, теория музыки, сочинение (продолжение) 47 и. в. широкова Сценарий проведения Новогодней и Рождественской елок в младших классах ДМШ 52 н. в. байдина Учитель музыки и практическое музицирование в образовательной школе «учитель музыки» 2019 | № 4 (47) Научно-публицистический журнал Выходит 4 раза в год 57 т. а. коПцева, о. н. баталова Интеграция музыкальных и художественных видов деятельности дошкольников 60 и. д. балина, л. а. кулешова «И плывут, и растут эти чудные звуки!..» (музыка на уроке литературы) 65 а. М. Сычугов Типовые недочеты в массовой практике музыкального преподавания» 68 и. е. Михайлов Литературно-музыкальные гостиные «Семь вечеров». Вечер второй наМ ПиШут 74 и. в. иоганСен Переход казаков через Альпы (записки концертного директора-поневоле) нотнаЯ библиотека 33 и. шварц Элегия (из ф. «Станционный смотритель») даты и событиЯ 73 Опера Кабалевского прозвучала во Франции 79 Календоскоп Требования к маТериалам для публикации: Электронная почта редакции — kabalevsky@mail.ru. Статья присылается одним файлом (.doc, .docx). Кроме основного текста файл должен содержать следующее: • ФИО автора/авторов (полностью); • сведения об авторе/авторах (ученая степень, звание — если имеются, должность, место и город работы, теле- фон, e-mail); • название статьи; • аннотация (4–8 строк); • ключевые слова (5–10 слов); • иллюстративный материал (по желанию). Выходные сведения, переведенные на английский язык, приветствуются, но необязательны. Иллюстративный материал (при наличии в статье) должен быть прислан отдельным файлом/файлами (.jpg, .tiff, .pdf) с разрешением не менее 300 dpi. Надеемся на понимание! С уважением, редакция журнала «Учитель музыки». «Teacher of music» 2019 | № 4 (47) Scientific-publicistic magazine Published 4 times a year 1 Word of the editor ONCE AGAIN ABOUT THE ESSENTIALS 4 e. M. AkishinA To the jubilee of master PEdAGOGICAL ANd ArT CrITICISm rESEArCH 6 V. M. nikiforoVA Interaction of institutions of art and education in children’s musical development: experience of regions 9 L. P. robustoVA, A. V. redkinA Patronage in a new time paradigm (about the interaction of Novosibirsk conservatory and charitable fund «Siberian Stars») 13 e. s. MedkoVA Structural-typological approach to the nineteenth century music interpretation from the epoque chronotope positions. Romanticism, realism, naturalism, impressionism 20 e. A. seMenoVA International scientific and practical conference «Street theatre vs theatre of military actions» 28 e. f. koMAndyshko Interpretation of pedagogical ideas of D. Kabalevsky in the contemporary education frOm THE ExPErIENCE Of mETHOdICAL wOrk 35 V. V. bAzArnoVA Musical education: harmony, music theory, composition (continuation) 47 i. V. shirokoVA Scenario of New Year and Christmas performances in junior classes of music school 52 n. V. bAidinA Music teacher and practical playing music in general school 57 t. A. koPtseVA, o. n. bAtALoVA Integration of musical and artistic activities of preschool children 60 i. d. bALinA, L. A. kuLeshoVA «And these wonderful sounds float and grow!..» (music in a literature lesson) 65 A. M. sychugoV Typical defects in the mass practice of music teaching 68 i. e. MikhAiLoV Literary-musical lounges «Seven evenings». Second evening PEOPLE wrITE TO US 74 i. V. JogAnsen Cossacks crossing the Alps (notes of the concert director-involuntarily) mUSICAL LIBrArY 33 i. schWArtz Elegy (from the film «Station warden») dATES ANd EVENTS 73 Opera of Kabalevsky performed in France 79 Calendoscope кабалевский.рф Официальный сайт творческого наследия Дмитрия Борисовича Кабалевского, композитора и дирижера с удивительной судьбой. kabalevsky.ru The official website of the creative heritage of Dmitry Borisovich Kabalevsky, a composer and conductor with an amazing fate. 4 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 4 ( 4 7 ) ЕЩЕ РАЗ О ГЛАВНОМ к ЮбилеЮ Мастера TO THE jUBILEE Of mASTEr акишина екатерина михайловна AkishinA EkAtErinA MikhAilovnA кандидат искусствоведения, директор Федерального государственного бюджетного научного учреждения «Институт художе- ственного образования и культурологии Российской академии образования» (Москва) candidate of art, director of The Federal State Budget Scientific Institution «Institute of Art Education and Cultural Studies of the Russian Academy of Education» (Moscow) ключевые слова: музыкально-педагогическая концепция Д. Б Кабалевского, цель музыкального образования, педагогика искусства, конкурс детского и учительского творчества. keywords: musical and pedagogical concept of D. Kabalevsky, the purpose of music education, pedagogy of art, competition of chil- dren's and teachers' creativity. аннотация. Музыкально-педагогическая концепция Д. Б. Кабалевского — органическая часть его многогранного наследия. В статье подчеркивается, что сформулированная мастером цель музыкального образования в школе и сегодня выступает в качестве стратегии его развития. Раскрывается особенность прошедшего конкурса, посвященного 115-летию Д. Б. Кабалев- ского, на котором названия произведений композитора стали темами творческих работ в разных номинациях. Annotation. D. B. Kabalevsky's musical and pedagogical concept is an organic part of his multifaceted heritage. The article empha- sizes that the goal of music education formulated by the master in the school and today acts as a strategy for its development. The author reveals the peculiarity of the last contest dedicated to the 115th anniversary of D. B. Kabalevsky, at which the names of the composer's works became the themes of creative works in different nominations. © Акишина Е. М., 2019 этом году исполняется 115 лет со дня рождения Дмитрия Борисовича Каба- левского. Об уникальности личности Дмитрия Борисовича сказано много, он — вы- дающийся композитор, музыка которого живет и сегодня, на творчестве которого взрастают новые поколения. Кабалевский — пианист, дирижер, об- щественный деятель, отстаивавший необходимость всеобщего художественного образования. Дмитрий Борисович — популяризатор музыкального искус- ства среди широких масс слушателей, автор многих книг и бесед о музыке, адресованных широкой ау- дитории разных возрастов и интересов. Он — уче- ный, создатель всемирно признанной музыкально- педагогической концепции. Почему Дмитрию Борисовичу удалось опреде- лить пути развития массового музыкального обра- зования на многие годы вперед? Почему его кон- цепция для учителей музыки стала «путеводной звездой» в мире музыкальной педагогики? Сформулированная им цель формирования му- зыкальной культуры ребенка как части его духов- ной культуры воспринимается как стратегия раз- вития музыкального образования на длительную 5 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 4 ( 4 7 ) еще раз о главном перспективу. Она позволяет двигаться массовому музыкальному образованию вперед, развивая его идеи на новом уровне, на каждом этапе обновления общества и школы. Кабалевский относился к музыкальному обра- зованию как к искусству, как к концепции, про- грамме, как к отдельным урокам — каждая из этих «дидактических» единиц чудесным образом превращалась в его руках в музыкально-педагоги- ческие произведения разных жанров со своим об- разным строем, драматургией. Поэтому работа по Кабалевскому призывает учителей к творчеству, развивает их как музыкантов и педагогов. Хочется напомнить о значимости научного ру- ководства Кабалевского музыкально-педагогиче- скими исследованиями в нашем институте, непро- должительного по времени (конец 90-х), но очень значимого по сути. Сегодня все идеи Дмитрия Борисовича актуализируются в Новой концеп- ции предметной области «Искусство», принятой в декабре прошлого года. Концепция отражает на- правленность на непрерывность художественного образования детей и юношества, вариативность со- держания и методов музыкального образования, на взаимодействие разных искусств в художественном развитии ребенка. 12 декабря состоялась VI Международная на- учно-практическая конференция «Педагогика ис- кусства и современное музыкальное образование: динамика обновления. К 115-летию со дня рожде- ния Д. Б. Кабалевского». Юбилейные мероприятия проводились Институтом художественного обра- зования и культурологии РАО совместно с Рос- сийской академией образования, Союзом москов- ских композиторов, Фондом Д. Б. Кабалевского и Пермским театром оперы и балета им. П. И. Чай- ковского. Имя Кабалевского объединило людей разных поколений. В зале Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, где проходила конфе- ренция и концерт, присутствовали родные и близ- кие композитора, учителя, методисты, преподава- тели училищ и вузов, известные ученые, и начина- ющие музыканты-исполнители, принимавшие уча- стие в конкурсе детского и учительского творчеств, проводившегося в рамках юбилейных мероприятий. Конкурс был объединен темами — названи- ями произведений Д. Б. Кабалевского — «Наш край», «Школьные годы», «Реквием», «Народные песни», «Песни утра, весны и мира». К участию в конкурсе были приглашены учащиеся и преподава- тели общеобразовательных школ (и их подавляю- щее большинство!), а также учреждений дополни- тельного образования. Результаты конкурса будут вывешены на сайте института. География конкурса широка: работы были при- сланы из всех регионов России — от Туруханско- го края до Волгоградских степей и от Сахалина до Карелии. Участников детского исполнительского конкурса было более 150, исследовательских и ме- тодических работ прислано около 70. Отрадно, что в номинации «Музыкальное сочинение» появились участники — 10 учащихся. В номинации «Детский рисунок» более 300. Тема «Наш край» оказалась самой востребо- ванной. Участники конкурса из самых отдаленных уголков нашей страны с большой любовью описы- вают свои деревни, поселения. Исследуют их исто- рию, рисуют «свои края» и практически все поют песню Дмитрия Борисовича «Наш край». Можно без преувеличения сказать, что эта песня «пошла в народ». Она стала символом их малой родины. Искренность, теплота, сердечность музыки Д. Б. Кабалевского продолжается в стилистике, манере исполнения и сценических образах моло- дых конкурсантов. В присланных видеороликах все крайне просто, душевно, без внешних эффектов и атрибутов, в противовес звучащей повсеместно массовой музыкальной продукции. На конкурсе звучали произведения и других авторов, как клас- сиков — Моцарта, Глинки, Гречанинова,— так и наших современников — Крылатова, Славкина, Муратова. Лучшие работы в номинациях «Исследователь- ские работы», «Эссе», «Детский рисунок», «Мето- дические работы» обязательно найдут свое место на страницах следующих выпусков журнала «Учитель музыки». Так что читатели журнала смогут позна- комиться с творчеством современных школьников и учителей, вдохновившихся музыкой и педагогиче- скими идеями Дмитрия Борисовича Кабалевского. 6 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 4 ( 4 7 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования вЗаиМодействие учреЖдений кулЬтуры и обраЗованиЯ в МуЗыкалЬноМ раЗвитии детей: оПыт реГионов INTErACTION Of INSTITUTIONS Of ArT ANd EdUCATION IN CHILdrEN’S mUSICAL dEVELOPmENT: ExPErIENCE Of rEGIONS никиФорова валентина михайловна nikiforovA vAlEntinA MikhAilovnA кандидат искусствоведения, профессор кафедры «Искусство» и «Технология» Новосибирского института повышения квали- фикации и переподготовки работников образования, доцент кафедры музыкального образования и просвещения Новосибир- ской государственной консерватории им. М. И. Глинки candidate of art, professor of Novosibirsk institute of qualification improvement and further training of educators, senior lecturer in Novosibirsk state conservatory named after M. I. Glinka ключевые слова: модели взаимодействия, преемственность, культура, образование. keywords: models of interaction, continuity, culture, education. аннотация. В статье представлены обобщения имеющегося в различных регионах традиционного и инновационного опыта взаимодействия учреждений культуры и образования. В качестве моделей представленные образцы в дальнейшем могут стать исходной базой при организации мониторинга и оценки результативности воздействия искусства на мир современного ребенка в процессе эстетического образования и воспитания. Annotation. The author presents generalizations of traditional and innovational experience in the sphere of interaction between art institutions and education. As models these examples could become a basis for monitoring and appreciation of influence of art on the inner world of a contemporary child. © Никифорова В. М., 2019 роблема взаимодействия сфер культу- ры и образования в России не нова. Уже в 1920-е гг. она была в фокусе внимания государственных структур в связи с ее особой социальной значимостью — необходимо- стью влиять на формирование духовного мира лю- дей. Всеобщее образование и доступность всему народу выдающихся образцов искусства, в част- ности, музыкального,— наиболее очевидный путь решения сложнейших задач. Но это, в свою оче- От р е д а к ц и и . С 27 февраля по 2 марта 2019 года в Новосибирске прошли мероприятия интеграционного про- екта «Слагаемые музыкального мастерства», посвященного 115-летию со дня рождения Д. Б. Кабалевского. Цен- тральным событием проекта стало проведение Новосибирской государственной консерваторией имени М. И. Глинки (кафедра музыкального образования и просвещения), Новосибирским институтом повышения квалификации и пере- подготовки работников образования (кафедра ОО «Искусство» и «Технология»), Управлением культуры мэрии го- рода Новосибирска, Высшей школой музыки Республики Саха (Якутия) (институт) имени В. А. Босикова, Магни- тогорской государственной консерваторией (академия) имени М. И. Глинки III Всероссийской научно-практической конференции «Взаимодействие учреждений культуры и образования в музыкальном развитии детей». В конференции принимали участие педагогические работники сферы культуры и образования, студенты, аспиранты, научные со- трудники, сотрудники министерств, управлений культуры и образования, а также методических служб. Организаторы конференции любезно предоставили журналу несколько материалов по ее актуальной проблеме. 7 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 4 ( 4 7 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования редь, требовало соответствующей теоретической и практической проработки, поиска новых органи- зационных форм и в образовании, и в бытовании искусства. И тот, и другой аспекты нуждались в опоре на научные основы. Неслучайно именно в первые десятилетия появляются фундаментальные труды Б. Асафьева [1], Б. Яворского [6], зало- жившие основы организации музыкального вос- питания и открывшие путь дальнейшим поискам в этом направлении, непосредственно связанным не только с музыкальным, но и с общим образо- ванием. Пройдя многоэтапный путь развития, музы- ка в средней общеобразовательной школе (далее СОШ) оставалась предметом, направленным на эстетическое воспитание ребенка. Детские музы- кальные школы (ДМШ) были в основном ори- ентированы на работу с одаренными детьми как потенциальными профессионалами. Неслучайно в 70–80-е гг. XX в. появляется концепция преем- ственности школа — училище — вуз (ШУВ) [4]. В это же время начинается мощное продвижение идей Д. Б. Кабалевского [2], значение которых как единой концепции музыкального просвещение детей в процессе обучения не утратило своей цен- ности до настоящего времени. Появление новых школьных программ по му- зыке на основе ФГОС и программ для ДМШ на основе ФГТ указывают на сближение позиций школьного и музыкального (общеразвивающего) образования. Но это в теории. А на практике и сейчас, как многие годы прежде, школьные учителя и администрация нередко воспринимают ДМШ в качестве источника помех для успешной учебы де- тей в школе. В борьбе за ребенка обе системы до- статочно активны, в то время как при правильной организации взаимодействия можно достичь высо- ких результатов и в обучении, и в воспитании, и в развитии каждого ребенка, соответственно выстро- ив целеполагание деятельности и ее организацион- ные формы. Актуальность проблемы взаимодействия уч- реждений культуры и образования в музыкальном развитии детей на новом историческом рубеже все больше осознается в разных регионах страны, семнадцать из которых представили свои мате- риалы на одноименной конференции 2019 года в Новосибирске. Анализ этих и других данных по- зволяет сделать некоторые обобщения и выявить как устойчивое сохранение традиций и преемствен- ности, так и появление новых моделей взаимодей- ствия. Это позволит, с одной стороны, зафиксиро- вать имеющийся опыт, с другой — включить про- блему взаимодействия в круг изучаемых явлений. Целеполагание этого процесса связано с выявле- нием наиболее ценных и результативных моделей для внедрения в практику синхронизированной де- ятельности учреждений культуры и образования в масштабах страны. Отчетливо просматриваются четыре основные модели взаимодействия учреждений культуры и об- разования. 1. СОШ и профессиональные музыкальные учреждения (филармония, театр, творческие кол- лективы). Обычно заказчиком является СОШ, создавая на своей территории условия для высту- пления артистов. Иногда инициатива исходит от профессионалов («школьная филармония», «музы- кальные встречи» и т. п.). Мероприятия проводят- ся на базе школ. 2. Профессиональные учебные заведения (кон- серватория, музыкальный институт, музыкальный колледж) выстраивают отношения со школой как площадкой для концертной или лекторской практики студентов. По согласованию админи- страций это может быть событием для всей шко- лы или отдельных классов в соответствии с целями практики и возрастными особенностями слушателей и исполнителей. Эти модели характерны для круп- ных городов, имеющих соответствующие учрежде- ния. 3. Музыкальная школа — СОШ или музы- кальная школа — детский сад. Данная модель наиболее характерна для населенных пунктов, где нет вузов и ссузов музыкального профиля, но встречается и в больших городах в различных вари- антах, что зависит от предложений и договоренно- стей либо администраций, либо отдельных учителей (воспитателей). Это могут быть выступления юных музыкантов в своей СОШ, выступления класса педагога ДМШ или группы исполнителей с тема- тическим концертом (спектаклем) в разных СОШ. ДМШ на своей территории организует для школь- ников встречи по типу «музыкальной гостиной» или лекций-концертов. В последние годы появился опыт использования ДМШ как «продленки», куда учащиеся СОШ приходят на занятия по выбору на условиях «шко- лы полного дня». 8 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 4 ( 4 7 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования 4. К числу относительно новых моделей мож- но отнести вариант «школа в школе», где сама СОШ становится базой ДМШ или образует союз с ДМШ. Так, в Новосибирске уже много лет су- ществуют школы с углубленным изучением пред- метов художественно-эстетического цикла (ХЭЦ). Среди них есть разные профильные варианты: ин- струментальное обучение, музыкальный театр, хо- реография, хоровое и ансамблевое музицирование (как правило, основные трудности у администрации СОШ возникают при оформлении преподавателей через ДМШ или дома творчества, притом, что ре- альным местом работы является СОШ). Особого внимания заслуживают отдельные кон- цептуальные подходы. Приведем основные из них. В Якутии по инициативе первого президента ре- спублики М. Е. Николаева создан образователь- ный проект «Музыка для всех» [5]. По замыслу, каждый ребенок должен освоить музыкальную гра- моту, овладеть каким-либо академическим инстру- ментом (помимо национального, который можно осваивать как дополнительный). Проект энергично внедряется по всей республике, его концепция про- должает углубляться. В Новосибирске родился проект межсетевого взаимодействия общего и дополнительного об- разования, автором которого является А. В. Быч- кова, директор ДШИ «Кантилена», создатель и бессменный руководитель одноименного детского хора, лауреата многих международных сложнейших хоровых конкурсов в десяти странах Европы. Кол- лектив «Кантилены» является инициатором созда- ния системы взаимодействия с девятью общеобра- зовательными школами. Одна из СОШ (№ 90) является базовой площадкой, на остальных ведется работа по специально разработанным планам. Дети, проявившие личный интерес к занятиям музыкой, становятся учениками «Кантилены» и участниками сначала подготовительного, а затем и концертного хора. В Обнинске Калужской области на протяжении многих лет велась экспериментальная работа по созданию школы-комплекса СОШ № 6 и ДМШ № 1. Идея состояла в том, что углубленное эсте- тическое образование будет способствовать разви- тию личности ребенка за счет обогащения образо- вательного пространства школы в целом и каждого отдельного урока. В результате интеграция школ в единое целое привела к рождению нового проек- та — влияние творческой деятельности ребенка на его интеллект. Проект получил название «создание духовно- интеллектуального поля на уроках и внекласс- ных занятиях». Его реализация привела к поиску и внедрению новой системы планирования, совер- шенствованию методик преподавания на принципах интеграции и межпредметных связей с приме- нением творческих заданий в обеих школах, а так- же создания новых проектов, в том числе проекта по формированию ценностно-смысловой сферы школьника. Это самоисследование, саморефлексия, самомониторинг, чтобы ребенок мог узнать себя, свои способности, жизненные и мировоззренческие ценности, наметить пути самосовершенствования. Работой школы-комплекса доказано: единство общего и эстетического образования порождает возможности целостного позитивного воздействия на личность учащегося и творческого роста педа- гогов обеих школ. Подробно опыт школ описан в книге Р. П. Маслевской [3]. Проблема взаимодействия культуры и образо- вания, прошедшая в течение десятилетий немалый путь, остается актуальной. Вероятно, более обсто- ятельный мониторинг в масштабах России и СНГ может привести к новым открытиям. Несомненно одно: нужны коллегиальные уси- лия не только для фиксации опыта, но и для выяв- ления серьезных проблем, возникающих при орга- низации межведомственных отношений, и решение их не только на локальном, но и на государствен- ном уровне. список литературы: 1. Асафьев Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. — М.; Л., 1973. — 142 с. 2. Кабалевский Д. Б. Воспитание ума и сердца. Книга для учителя. — М.: Просвещение, 1981. — 201 с. 3. Маслевская Р. П. Педагогические искания. — Об- нинск, 2017. — 191 с. 4. Никифорова В. М. Методология преемственности музыкально-исторических дисциплин при подготовке му- зыковеда в системе ШУВ: Автореф. дис. … канд. искус- ствоведения. — Вильнюс, 1987. — 24 с. 5. Проект «Музыка для всех». — URL: http:// www.muzforall.ru (дата обращения: 01.06.2019). 6. Яворский Б. Статьи. Воспоминания. Переписка. Т. 1. — М., 1972. — 711 с. 9 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 4 ( 4 7 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования Меценатство в ПарадиГМе новоГо вреМени (о вЗаиМодействии новосибирской Государственной консерватории иМени М. и. Глинки и блаГотворителЬноГо фонда «ЗвеЗды сибири») PATrONAGE IN A NEw TImE PArAdIGm (ABOUT THE INTErACTION Of NOVOSIBIrSk CONSErVATOrY ANd CHArITABLE fUNd «SIBErIAN STArS») робустова людмила павловна robustovA lyudMilA PAvlovnA кандидат искусствоведении, доцент, заведующая кафедрой музыкального образования и просвещения Новосибирской госу- дарственной консерватории имени М. И. Глинки candidate of art, senior lecturer, head of music education department in the Novosibirsk conservatory named after M. I. Glinka редькина ангелина владимировна rEdkinA AngElinA vlAdiMirovnA директор и инициатор создания Благотворительного фонда «Звезды Сибири», кандидат биологических наук director and initiator of charitable fund «Siberian Stars», candidate of biology ключевые слова: благотворительный фонд «Звезды Сибири», Новосибирская государственная консерватория имени М. И. Глинки, дети-сироты, дети, оставшиеся без попечения родителей, дети из многодетных семей, музыкальное воспитание и образование, музыкант-профессионал, социальное и культуротворческое значение, меценатство, кафедра духовых и ударных инструментов, кафедра музыкального образования и просвещения. keywords: charitable fund «Siberian Stars», Novosibirsk state conservatory named after M. I . Glinka, children-orphans, children from large families, music education, professional musician, patronage, department of wind percussion instruments, music education department. аннотация. Статья раскрывает концептуальные основы деятельности Благотворительного фонда «Звезды Сибири», кото- рый помогает обучающимся в Новосибирской консерватории одаренным детям из социально незащищенных групп. В статье подчеркнута социальная значимость этого взаимодействия, его гуманистический и культуротворческий смысл. Annotation. The article describes conceptional bases of charitable fund activity, which helps talented children from unprotected groups, who study in the Novosibirsk conservatory, and also underlines the social importance of this interaction. © Робустова Л. П., Редькина А. В., 2019 10 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 4 ( 4 7 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования редставляя настоящую тему в кон- тексте конференции, авторы статьи ставили перед собой задачу показать существующие на современном этапе процессы вза- имодействия, идущие, если можно так выразиться, от «третьих лиц». Говоря это, мы имеем в виду организации, которые напрямую не принадлежат к учреждениям культуры и образования, но чей вклад в общее дело имеет важное культуротворческое и воспитательно-образовательное значение. Их пре- имущественно посредническая деятельность об- условлена идейными и концептуальными установ- ками общественного «звучания», которые важны абсолютно для всех взаимодействующих сторон, включая вышеназванные учреждения и конкретных людей, на которых направлена адресная помощь. Речь идет о деятельности благотворительного фонда «Звезды Сибири», который с осени 2014 г. осуществляет сотрудничество с Новосибирской го- сударственной консерваторией им. М. И. Глинки по линии музыкального развития детей-сирот, а также детей, оставшихся без попечения родителей, и детей из многодетных семей. Все они учатся в секторе педагогической практики, существующем при кафедре музыкального образования и про- свещения, или в Колледже НГК. Данная целевая аудитория стала основой для начала благородных дел и свершений, которые осуществляются все эти годы. Содержание благотворительной деятельности разнообразно и связано с конкретными потреб- ностями детей, в чей мир уже вошла или только входит музыка, которая будет составной частью их профессиональной жизни. Развивая и укрупняя наши совместные действия, мы их анализируем, оцениваем результативность и эффективность процессов музыкального раз- вития детей в профессиональном, личностном плане и с общественно значимых позиций. Говоря это, мы понимаем, что музыкант-артист созревает в классе, но растет на эстраде, что определяет стра- тегию и тактику наших совместных дел и действий. Разумеется, деятельность Фонда имеет не толь- ко художественно-эстетический профиль, но и сугубо деловой, требующий соблюдения юри- дических и правовых норм законодательства и финансовой отчетности. Данные параметры представляют, если можно так выразиться, «глу- бинную часть айсберга», которая на поверхности не видна, но именно она создает базовую основу всей благотворительной деятельности, которая необходима для материальной поддержки различ- ного рода мероприятий и начинаний. Безусловно и другое — все финансовые издержки должны за- ранее планироваться и быть аргументированными, а их целесообразность обосновываться предпо- лагаемой установкой на достижение в процессе учебно-творческой деятельности детей художе- ственно-эстетического результата и его реаль- ной необходимости. В этом также заключен смысл успешности обоюдного развития как подопечных, так и самого Благотворительного фонда, его обще- ственно значимых позиций. Поясняя изложенное выше, отметим, что при отсутствии должной рефлексии финансовые из- держки могут быть напрасными, если они не имеют реально планируемого художественно-эстетическо- го и воспитательно-образовательного результата. «Вкладывание в никуда» не может иметь целевой смысл не только с точки зрения деловой прагмати- ки, но и в субъективно-личностном плане, включая эмоциональную реакцию на неудачи со стороны широкого круга заинтересованных лиц. В связи со сказанным важно точно знать и понимать те цели и задачи, какие мы ставим и на что рассчиты- ваем, на какие конкретно модели деятельности наших подопечных. Мы также должны задаваться вопросом: адек- ватны ли они их устремлениям и возможностям в целом и на перспективу? Поэтому диагностика де- тей по задаткам и способностям, мониторинг и мо- тивация их в направлении достижения результа- тов в музыкально-художественном развитии также являются базовыми условиями для разнообразной поддержки, которую осуществляет Фонд. Важнейшим показателем результативности де- ятельности является участие в конкурсах — не- отъемлемое условие подготовки музыканта-про- фессионала. Поэтому установка на успешность выступления для наших подопечных должна быть вполне достижимой реальностью и повседневным учебно-методическим требованием в классной и до- машней работе. Еще одно условие, которое должны осущест- влять и культивировать в себе подопечные,— это умение делиться с другими своими успехами и достижениями в музыкально-художественной сфере, быть открытыми обществу и людям, от- давать им то, что сами приобрели благодаря под- держке других — учителей, образовательного уч- реждения, Фонда. И всегда помнить слова нашего великого соотечественника, писателя, мыслителя и педагога Льва Николаевича Толстого: чтобы по- верить в добро, надо начать его делать. Поэтому в учебной деятельности подопечных всячески привет- 11 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 4 ( 4 7 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования ствуются выступления в неакадемических концер- тах — благотворительных, просветительских или приуроченных к какому-либо событию. Таков алгоритм деятельностного развития, который программирует не только результатив- ность учебного процесса подопечных детей, но и составляет стратегию и тактику для повседневной работы самого Фонда, успех которого напрямую сопряжен с успехами детей. И чем они выше, тем выше дальнейшие возможности самого благотво- рительного учреждения в его взаимодействии с Новосибирской консерваторией, учебно-воспита- тельной работе которой по «выращиванию» музы- кальных талантов Фонд планирует уделять вни- мание в перспективе. Таким образом, доброе не только должно порождать доброе, но и вечное, если говорить о высоких образцах культуры — общей и музыкальной, которую мы стремимся привить и реализовать в умах, душах и сердцах подопечных. Еще один стратегический интерес Фонда, кото- рый он культивирует со дня своего основания, свя- зан с обучением детей на духовых инструмента. В этом отношении была проведена большая рабо- та, связанная с отбором среди социально незащи- щенных групп, о которых мы уже говорили, детей, способных к обучению на этих инструментах. Од- нако наш учебный результат пока невелик в коли- чественном отношении, хотя подопечные, которые продолжают учиться, делают заметные шаги в от- ношении профессионального и творческого роста. Поэтому новой образовательно-воспитательной целью становится привлечение всех желающих об- учаться у студентов кафедры духовых и ударных инструментов под консультативным контролем спе- циалистов Новосибирской консерватории. Постав- ленную цель, при поддержке деканата и заведую- щих кафедрами духовых и ударных инструментов и музыкального образования и просвещения кон- серватории, необходимо реализовывать на высоком профессиональном уровне. В настоящее время Фонд сделал еще один шаг в направлении поддержки студентов, обучающихся на кафедре духовых и ударных инструментов. Не- давно он поддержал специальными поощрительны- ми вознаграждениями выступления студентов Но- восибирской консерватории, ставших лауреатами и дипломантами Всероссийского музыкального кон- курса им. Д. Б. Кабалевского, проходившего в Но- восибирске с 11 по 14 мая 2019 г. Более подробную информацию об этом событии, имена и фамилии победителей, а также их руководителей можно по- черпнуть на главной странице сайта Новосибирской консерватории [9]. Современные планы Фонда расширяются и при всей неизменности избранных ранее позиций по- степенно модифицируются. Мы совершенствуем старые и строим новые программы, в частности, по линии поддержки студентов НГК — победителей всероссийских и международных конкурсов, кото- рые проходят в стенах Новосибирской консерва- тории. Есть и другие творческие проекты, которые направлены на активизацию культурных процессов среди молодых и юных музыкантов всех специаль- ностей. В процессе воспитательно-образовательных и культуротворческих задач Фонда есть еще одна не- маловажная сторона, определяющая его обществен- ный статус,— это открытость и прозрачность нашей совместной деятельности. Периодически информацию о многих совместных мероприятиях находят на сайте НГК, начиная с 2017 года [5–9]. Однако самые подробные сведения по всем на- правлениям деятельности Благотворительного фон- да «Звезды Сибири», включая структурную орга- низацию и финансовую отчетность, можно найти именно на его сайтах [1, 2]. Там же размещена Благотворительная программа Фонда, которую мы посчитали необходимым разместить в полном виде в Приложении к настоящей статье. Публикация настоящего документа будет способствовать более полным представлениям о концептуальных основах деятельности благотворительной организации. Помимо отмеченного на сайте Фонда имеет- ся интересная информация о прошедшем в марте 2019 г. Благотворительном концерте в Москве. Знаменательно, что подопечные Фонда выступили в пространстве Мультимедиа Арт-музея с извест- ным в стране коллективом — Московским ансам- блем современной музыки. Подробный репортаж об этом событии размещен также на сайте НГК [8]. В заключение также следует сказать, что «фи- нансовым активатором» взаимодействия Фонда и консерватории выступает исключительно бизнес, благодаря которому осуществляются спонсор- ские пожертвования от организаций и частных лиц. На эти средства реализуются разнообразные благотворительные творческие программы, а так- же поддерживается сама деятельность Фонда как юридического лица. Обращают на себя внимание культуротвор- ческий, моральный, этический, эстетический, социально-психологический и психолого-педаго- 12 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 4 ( 4 7 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования гический аспекты деятельности Фонда, которые синхронизируют свою деятельность с интересами консерватории. Более того, сегодня наши действия тесно связаны, неотделимы друг от друга и пред- ставляют собой интегрированное взаимодействие, составляющее содержательную сущность всех без исключения благотворительных проектов. Они име- ют всецело созидательный смысл и направлены на благо человека — ребенка — общества. Только в такой консолидации дел и явлений видится сверхза- дача совместной культуротворческой деятельности, а также благополучие всех и каждого, на кого она направлена. Заметим, что сегодня в лексиконе людей все чаще и чаще встречаются слова меценат, спонсор, благотворитель, благополучатель, волонтер. Они как нельзя лучше отражают установки нового вре- мени, когда коммерция и бизнес в некоторых слу- чаях являются не только финансовым, но и соци- альным гуманистически ориентированным фунда- ментом развития современного общества, включая культуру, в том числе и музыкальную. Меценатство как явление, о котором идет речь, имеет глубокие корни, и оправдало себя во времени. История гласит, что Меценат был реаль- ной личностью [4]. Затем имя стало нарицатель- ным и положило начало системному явлению под названием меценатство, которое к деятельности на- шего Благотворительного фонда имеет самое непо- средственное отношение. Говоря о меценатстве как о современном для от- ечественной культуры явлении, мы также помним неоценимый исторический вклад русских мецена- тов — предпринимателей Саввы Морозова, бра- тьев Третьяковых, Саввы Мамонтова и других. Их деятельность имела системный характер и отражала определенную гражданскую позицию, к которой вполне применимо слово «патриотизм»,— лучшее, что только может быть в человеке и его деятель- ности. «Оценивая любого деятеля в любой области, мы раньше всего ставим вопрос: чему он служит, ка- ким идеалам и жизненным целям (курсив наш. — Л. Р., А. Р.), а уже потом — хорошо ли он слу- жит»,— писал известный отечественный музыко- вед Ю. Келдыш [3, с. 75]. Ему по-своему вторит Мигель де Сервантес, говоря о том, что «богатство не в самом обладании богатством, а в умении поль- зоваться им» [10]. Добавим от себя, что, в том чис- ле, на общее благо. Диалог поколений, эпох, людей рождает сход- ные идеи и установки на культуру, общество, жизнь. Мы также думаем, что служить высшим гуманистическим целям — нравственный долг каж- дого из нас. Эти цели должны составлять культу- ротворческую парадигму любого дела, особенно имеющего масштабное общественное звучание, а во многом и судьбоносное для культуры, общества и человека. список литературы: 1. Благотворительный фонд «Звезды Сибири». — URL: https://web.facebook.com/fondzvezdisibiri/?_rdc= 1&_rdr (дата обращения: 15.02.2019). 2. Звезды Сибири: Благотворительный фонд. — URL: https://fondzvezdisibiri.ru/ (дата обращения: 16.02.2019). 3. Келдыш Ю. Критика и журналистика. Избранные статьи. — М.: Сов. композитор, 1963. — 354 с. 4. Меценат // Экономический словарь. — URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/econ_dict/18490 (дата об- ращения: 11.06.2019). 5. Новосибирская государственная консерватория име- ни М. И. Глинки. — URL: www.nsglinka.ru (дата обраще- ния: 22.04.2019). 6. Робустова Л. П. Благотворительный концерт кафе- дры музыкального образования и просвещения. — URL: http://www.nsglinka.ru/blagotvoritelnyj-kontsert-kafedry- muzykalnogo-obrazovaniya-i-prosveshheniya/ (дата обраще- ния: 21.10.2017). 7. Робустова Л. П. Благотворительный концерт в кон- тексте учебно-творческого взаимодействия Новосибирской государственной консерватории имени М. И. Глинки и Благотворительного фонда «Звезды Сибири». — URL: http://www.nsglinka.ru/blagotvoritelnyj-kontsert-v-kontekste- uchebno-tvorcheskogo-vzaimodejstviya/ (дата обращения: 06.11.2017). 8. Робустова Л. П. Благотворительный концерт «От классики в современность. Голоса стихий». — URL: http://www.nsglinka.ru/blagotvoritelnyj-kontsert-ot-klassiki- v-sovremennost-golosa-stihij/#more-9696 (дата обращения: 28.03.2019). 9. Робустова Л. П. Юбилей Д. Б. Кабалевского в Но- восибирской консерватории. — URL: http://www.nsglinka. ru/yubilej-d-b-kabalevskogo-v-novosibirskoj-konservatorii/ (дата обращения: 03.06.2019). 10. Сервантес М. Цитата. — URL: https://ru.citaty. net/tsitaty/474713-migel-de-servantes-bogatstvo-ne-v- samom-obladanii-bogatstvom-a-v-u/ (дата обращения: 11.06.2019). 13 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 4 ( 4 7 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования П р о д о л ж е н и е . Начало см. в журнале «Учитель музыки» № 4 за 2017 год, №№ 1–4 за 2018 год, № 1, 2 за 2019 год. © Медкова Е. С., 2019 стуктурно-тиПолоГический Подход с ПоЗиций эПохалЬноГо хронотоПа к интерПретации МуЗыки девЯтнадцатоГо века. роМантиЗМ, реалиЗМ, натуралиЗМ, иМПрессиониЗМ1 STrUCTUrAL-TYPOLOGICAL APPrOACH TO THE NINETEENTH CENTUrY mUSIC INTErPrETATION frOm THE EPOqUE CHrONOTOPE POSITIONS. rOmANTICISm, rEALISm, NATUrALISm, ImPrESSIONISm медкова елена стояновна MEdkovA ElEnA stoyAnovA кандидат педагогических наук, искусствовед, доцент ИИЯ РУДН, методист по научно-исследовательской работе Федераль- ного государственного бюджетного научного учреждения «Институт художественного образования и культурологии Россий- ской академии образования» (Москва) candidate of pedagogical sciences, art critic, associate professor of the UFL RUFP, research methodologist of The Federal State Budget Scientific Institution «Institute of Art Education and Cultural Studies of the Russian Academy of Education» (Moscow) ключевые слова: романтизм, реализм, натурализм, импрессионизм, структурно-типологический анализ, хронотоп, мифоло- гические структуры, базовые эпохальные характеристики музыки, единая методика анализа всех видов искусства. keywords: romanticism, realism, naturalism, impressionism, structural-typological analysis, the chronotope, the mythological struc- tures underlying mythic features of the music, a uni-fied method for analysis of all types of art. аннотация. В статье на основе структурно-типологических подходов реализована методика анализа всех видов искусства, в том числе и музыки, с позиций параметров пространственно-временных эпохальных моделей. Она входит в цикл статей, которые печатаются в журнале «Учитель музыки». Автором выявлены общие структурные характеристики основных направ- лений искусства и музыки девятнадцатого века — романтизма, реализма, натурализма и импрессионизма, а также специфика каждого из направлений в рамках общей картины свертывающейся трехмерной картины мира. Annotation. Based on structural typological approaches, the article implements a methodology for analyzing all types of art, including music, from the standpoint of parameters of spatio-temporal epochal models. The article is part of a series of articles that are published in the journal «Teacher of Music» from the end of 2017 until the beginning of 2019. The author reveals the general structural characteris- tics of the main directions of art and music of the nineteenth century — romanticism, realism, naturalism and impressionism, as well as the specificity of each of the directions within the framework of the general picture of a coagulating three-dimensional picture of the world. 1 Соответствующие результаты получены в рамках выполнения государственного задания Минобрнауки России (номер для публикаций: 27.8975.2017/8.9). 14 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 4 ( 4 7 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования Человек, Голодный далью чисел и пространства, Был пьян безверьем — злейшею из вер, А вкруг него металось и кишело Охваченное спазмой вещество. Творец и раб сведенных корчей тварей, Им выявленных логикой числа Из косности материи, он мыслил Вселенную как черный негатив М. Волошин, «Космос» изнь как таковая является цен- тральным понятием искусства все- го ХIХ века, любого направления, включая такие диаметрально противоположные как романтизм и реализм. Степень жизненной достовер- ности и естественности становится мерилом истин- ности произведения искусства любого вида искус- ства, в том числе такого абстрактного как музыка. Соотношение действительности и искусства меня- ются настолько, что жизнь начинает воссоздавать себя в искусстве в естественных, понятных и доступ- ных формах, диктовать искусству формы, сюжеты и весь характер художественного творчества. Рост суверенности микромира человека корен- ным образом изменил соотношение макро и микро- косма в пользу последнего. Если раньше макромир космических структур был образцом для микромира человека, то в ХIХ веке микромир внутренней ду- шевной организации человека становится эталоном для макрокосмических структур бытия, а макрокосм реализуется только через субъективность человека. Можно сказать, что весь ХIХ века проходит под знаком Человека. Это касается и романтизма с его культом сверхчеловека, и таких направлений как реализма, натурализма, импрессионизма, в которых человек самостийно решился отсечь все сущности, лежащие вне его непосредственного опыта. Роман- тическая и реалистическая доктрина отличаются способом подходов к интерпретации срединного земного мира. Романтизм при оценке реальности исходил из идеалистической модели «двоемирия», в которой «бесконечное» (божественно-мистиче- ского) явлено в «конечном» (жизненно-реальном) намеком и постигается только душой человека на интуитивном иррациональном уровне (йенские ро- мантики Ф. и А. Шлегель, Л. Тик, Г. Вакенродер, Новалис, близкий им Ф. В. И. Шеллинг). Реа- лизм исходил из философии позитивизма (О. Конт, Г. Спенсер), признававшего единственно существу- ющим реальный мир, отрицавшего метафизику с ее онтологическими вопросами о происхождении бытия и сосредотачивающегося на конкретных вопросах устройства и функционирования общества. Романтики открыли бесконечность духовного мира человека. Они выдвинули идею безусловного господства субъективного начала над объективны- ми условиями и создали концепцию романтическо- го «сверхчеловека» — субъекта, вмещающего весь мир, повелевающего стихиями, противостоящего стихиям и пропускающего их через себя. Так, на- пример, Й. Г. Фихте провозгласил «человеческое «Я» «единственной реальностью, всемогущей твор- ческой силой, все создающей и совпадающей, в ко- нечном счете, с самосознанием всего человечества». Реалисты сделали акцент на человеке как члена со- циума, видели в нем продукт общества и творца об- щества, включая все его исторические формы

×

Modal Header

Modal body