46_Учитель музыки № 3 2019

Jan 9, 2020 | Publisher: kabalevsky | Category: Other |   | Views: 76 | Likes: 1

Поздравляем вас с началом учебного года! Пусть в этом году осуществятся ваши желания и воплотятся в жизнь ваши лучшие устремле- ния в совершенствовании процесса и содер- жания образования детей России. Главное, чтобы уверенность в необходимости человека искусства в школе не подвергалась сомнению, а росла, подтверждаемая успехами российского учительского сообще- ства. Поэтому так важны для нас и другие осенние праздники — День учителя и День музыки! В этой связи, еще раз о главном в самом начале журнала — Учите- ле Музыки в одноименной песне Г. Струве. Эта главная проблема — учитель музыки, который «немножко чародей» и который открывает детям мир, где властвуют законы добра и красоты — стала «передо- вой» нашего журнала. На его страницах на этот раз представлено мно- го материала из опыта методической работы учителей всех сфер об- разования музыкой — общеобразовательной, предпрофессиональной и профессиональной. В рубрике «Наши премьеры» мы знакомим читателей с песней «Наша школа» в надежде, что с композиторским и поэтическим опы- том преподавателей музыки мы в этой рубрике встретимся еще не раз. Ждем песен и инструментальных произведений от тех учителей, кто «немножко чародей»! Возможно, вам будет интересно узнать, что в этом году во Фран- ции отмечается 100-летие выхода в свет романа великого французского писателя Ромена Роллана. В связи с этим в октябре в городах Клам- си и Вэзле, в котором жил и в котором находится музей Р. Роллана, состоится симпозиум, на котором прозвучат в концертном исполнении отрывки из оперы Д. Кабалевского «Мастер из Кламси» как из пер- вой ее редакции, так и из второй. Главный редактор нашего журнала М. Д. Кабалевская приглашена на симпозиум и в следующем номере мы непременно расскажем вам об этом событии. К сожалению, у нас в стране опера не исполняется уже много лет, поэтому о столетии выхода из печати романа, легшего в основу либретто, широким кругам, да и многим музыкантам, не известно. Редакция обращается к читателям с предложением обсудить на страницах журнала проект «Культурные нормативы школьника». Ин- тересно было бы узнать об опыте работы учителей с этими норматива- ми. Ждем ваших сообщений, заметок, писем и статей. Просим обратить внимание на анонс конференции, посвященной 115-летию со дня рождения Д. Б. Кабалевского (см. оборот обложки) и на возможность принять участие в ней в самых разных качествах. Организаторы конференции ждут Ваших заявок, докладов и работ в предложенных на сайте (www.art-education.ru/) видах и жанрах. С ЛОВО Р Е ДАКТОРА Дорогие читатели! Всегда ваша, главный редактор журнала «Учитель музыки», президент Некоммерческого фонда Д. Б. Кабалевского по содействию развития общего и профессионального музыкального образования, музыкальной культуры, искусства и исполнительства учредителЬ Федеральное государствен- ное бюджетное научное уч- реждение «институт худо- жественного образования и культурологии российской академии образования» редакционный совет е. м. акишина директор Федерального государ- ственного бюджетного научного учреждения «Институт художе- ственного образования и куль- турологии Российской академии образования», кандидат искус- ствоведения л. л. алексеева заместитель директора Федераль- ного государственного бюджетно- го научного учреждения «Инсти- тут художественного образования и культурологии Российской ака- демии образования», доктор педа- гогических наук дэвид Форрест доктор философии, профессор RMIT University (Австралия) г. м. Цыпин доктор педагогических наук, профессор л. в. школяр доктор педагогических наук, профессор, академик РАО в. Ф. Щербаков пианист, композитор, доцент Государственного музыкально- педагогического института им. М. М. Ипполитова-Иванова редакциЯ м. д. кабалевская главный редактор в. о. усачёва редактор в. м. чигарина музыкальный редактор а. п. граковская дизайн обложки о. д. кабалевский, т. м. манукина компьютерная верстка 1 Слово редактора еЩе раЗ о ГлавноМ 4 Г. Струве. Учитель музыки (слова А. Викторова) ПедаГоГические и искусствоведческие исследованиЯ 6 С. в. Быков Музей Актуального Реализма — новое «слово» и «дело» в культурной жизни Тольятти» 12 в. в. ломанович Чакона: космогонический замысел жанра иЗ оПыта Методической работы 22 в. в. Базарнова Музыкальное образование: гармония, теория музыки, сочинение (продолжение) 36 и. е. михайлов Литературно-музыкальные гостиные «Семь вечеров». Вечер первый 44 в. о. уСачева Методические материалы для учителя: модульное проектирование в организации тематического урока «Труд, гений, скромность…» (продолжение) 48 т. С. Петрова Стихи и песни о Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.: диалог поэзии и музыки на уроке литературы 53 Ж. д. Скадорва Детская школа искусств в современном образовательном и социокультурном пространстве 57 о. в. тараСевич Развить ученика как личность: из опыта работы 59 м. а. никитина Знакомство с малоизвестными произведениями в классе фортепиано на примере пьесы «Чародей» Бруно Вандельта «учитель музыки» 2019 | № 3 (46) Научно-публицистический журнал Выходит 4 раза в год наМ ПиШут: наШи ПреМЬеры 61 а. ключарев Наша школа (слова Т. Лобаневой) наМ ПиШут 66 л. а. Бурякова К юбилею музыканта-педагога нотнаЯ библиотека 18 л. моцарт Бурре 19 л. моцарт Песня 20 а. караманов Лесная картинка 21 а. караманов Ребенок даты и событиЯ 69 Международный конкурс исполнительского искусства Гран-при «Золотые таланты» 70 Календоскоп Требования к маТериалам для публикации: Электронная почта редакции — kabalevsky@mail.ru. Статья присылается одним файлом (.doc, .docx). Кроме основного текста файл должен содержать следующее: • ФИО автора/авторов (полностью); • сведения об авторе/авторах (ученая степень, звание — если имеются, должность, место и город работы, теле- фон, e-mail); • название статьи; • аннотация (4–8 строк); • ключевые слова (5–10 слов); • иллюстративный материал (по желанию). Выходные сведения, переведенные на английский язык, приветствуются, но необязательны. Иллюстративный материал (при наличии в статье) должен быть прислан отдельным файлом/файлами (.jpg, .tiff, .pdf) с разрешением не менее 300 dpi. Надеемся на понимание! С уважением, редакция журнала «Учитель музыки». «Teacher of music» 2019 | № 3 (46) Scientific-publicistic magazine Published 4 times a year 1 Word of the editor ONCE AGAIN ABOUT THE ESSENTIALS 4 G. Struve. Teacher of music (verses by A. Viktorov) PEdAGOGICAL ANd ArT CrITICISm rESEArCH 6 S. v. Bykov Actual realism museum — a new «word» and a new «cause» in a cultural life of Tolyatti 12 v. v. Lomanovich Chaconne: cosmogonic design of the genre frOm THE ExPErIENCE Of mETHOdICAL wOrk 22 v. v. Bazarnova Musical education: harmony, music theory, composition (continuation) 36 i. e. mikhaiLov Literary-musical lounges «Seven evenings». First evening 44 v. o. uSacheva Methodical materials for teacher: modular design in the organization of the thematic lesson «work, genius, modesty…» (continuation) 48 t. S. Petrova Verses and songs about the Great Patriotic war 1941-1945: a dialogue of poetry and music at the literature lessons 53 z. d. Skadorva Children art school in the contemporary educational and sociocultural space 57 o. v. taraSevich To develop a pupil as a person: for the working experience 59 m. a. nikitina Acquaintance with slightly known music in a piano class on the example of «the Wizard» by Bruno Vandelt PEOPLE wrITE TO US: OUr PrEmIErES 61 a. kLyucharev Our school (verses by T. Lobaneva) PEOPLE wrITE TO US 66 L. a. Buryakova To the anniversary of a pedagogue-musician mUSICAL LIBrArY 18 L. mozart Bourree 19 L. mozart Song 20 a. karamanov Forest picture 21 a. karamanov Child dATES ANd EVENTS 69 International competition of performing arts Grand Prix «Golden Talents» 70 Calendoscope кабалевский.рф Официальный сайт творческого наследия Дмитрия Борисовича Кабалевского, композитора и дирижера с удивительной судьбой. kabalevsky.ru The official website of the creative heritage of Dmitry Borisovich Kabalevsky, a composer and conductor with an amazing fate. 4 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 3 ( 4 6 ) ЕЩЕ РАЗ О ГЛАВНОМ Памяти Д. Б. Кабалевского посвящается учитель музыки Слова А. Викторова Музыка Г. Струве все произведения, представленные в журнале «учитель музыки», печатаются с образовательными целями. 5 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 3 ( 4 6 ) еще раз о главном Звенит заливистый звонок, И стал послушным хором класс. И снова начался урок В который раз, в который раз. Припев: Учитель музыки у школьного рояля. Искусством увлекает он детей. Он дарит людям солнечные дали — Учитель и немножко чародей. Не все его ученики На сцену оперы пойдут, Но каждый взмах его руки Они в большую жизнь возьмут. Припев Ключом скрипичным может он Открыть ворота в мир мечты, А там царит один закон, Закон добра и красоты. Припев 6 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 3 ( 4 6 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования МуЗей актуалЬноГо реалиЗМа — новое «слово» и «дело» в кулЬтурной жиЗни толЬЯтти ACTUAL rEALISm mUSEUm — A NEw «wOrd» ANd A NEw «CAUSE» IN A CULTUrAL LIfE Of TOLYATTI быков сергей владимирович Bykov Sergey vladimirovich доктор психологических наук, академик РАЕ, профессор «Самарской гуманитарной академии», филиал в г. Тольятти doctor of psychology, academician of the Russian academy of natural sciences, professor of «Samara humanitarian academy», branch in Tolyatti ключевые слова: Частный Музей Актуального Реализма, музейная практика, выставки, изобразительное искусство, город- ская среда, культурная политика, Тольятти. keywords: Private Museum of Actual realism, museum practice, exhibitions, painting art, town environment, cultural policy, Tolyatti. аннотация. Концептуальную основу частного Музея Актуального Реализма составляет идея — собрать и публично предъ- явить коллекцию произведений советских и российских художников, творивших с середины XX века до наших дней и работав- ших в рамках реалистического направления изобразительного искусства. Музей Актуального Реализма сформулировал свою миссию как возможность сохранить и представить зрителям, прежде всего произведения искусства советского и постсовет- ского периода, который на сегодня недооценен и мало известен поколению молодых. Частный Музей Актуального Реализма в Тольятти стал на федеральном уровне полноправным проводником идей развития искусства в стране на современном этапе. В большом индустриальном городе Тольятти нет согласованности усилий, не наблюдается синергии между творцами, храни- телями искусства и государственными культурными институциями, а также качества развития изобразительного искусства в городском сообществе. Annotation. Conceptual bases of Museum of actual realism is an idea to combine and show to public collection of soviet and russian painters, who were working from the middle of the 29th century up to our days the style of realism. These works are unknown and underestimated by contemporary generation. The Private museum became a competent developer of art development in the country. In the industrial town Tolyatti there is no correlated efforts and synergy in this sphere. © Быков С. В., 2019 ринятие закона о культуре, откладывающееся на неопределен- ное время, говорит о том, что вопросы культурной политики, формирования и воспитания личности в условиях затянувше- гося перехода к новым экономическим и общественно-политическим усло- виям жизнедеятельности в стране, свидетельствуют о сложности и небы- валой новизне регулирования подобных процессов и возникших проблем. Возникают вопросы — куда «идти» и каковы культурные ориентиры и установки государства и различных сообществ и социальных групп людей, насколько они совместимы. В Москве, Санкт-Петербурге, Екате- ринбурге, Крыму и других губернских центрах власть, понимая, что необходимо что-то делать позитивное в 7 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 3 ( 4 6 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования культуре, создает крупные культурные центры. Фи- лиалы крупнейших музеев и галерей открываются во Владивостоке, Кемерово и т. д. А что же провин- ция? Периферия, глубинка страны, по-прежнему со своими людьми культурно «отдыхает». Каков статус государства в этом вопросе, какую роль должна играть общественная и частная иници- атива в организации и самоорганизации культурных процессов? Попытаемся ответить на эти вопросы на примере большого индустриального города Тольят- ти. Запрос на качественный культурный «продукт» здесь всегда был, есть, и, видимо, будет, поскольку город химиков и автомобилестроителей, предприни- мателей и ученых, декларирует себя как genius loci «инновационного будущего». Управление культуры муниципалитета не очень активно «двигает» эти во- просы, хотя его руководитель как-то в телевизион- ном интервью, после приятной «московской» коман- дировки, призналась: «В культуре Тольятти впереди планеты всей». Чиновничье слово в данном случае расходится с делом. А вот ростки начинаний процес- са культурной самоорганизации в городе есть. В Тольятти в октябре 2019 года будет проходить проект Первого всероссийского форума молодежных творческих мастерских «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI» в Музее Актуального Реализма. На вы- ставочных площадках пройдут лекции, дискуссии, круглые столы и мастер-классы. Творческий Союз художников России при финансовой поддержке Министерства Культуры РФ в июле запустил про- ект в Санкт-Петербурге. В рамках проекта созданы пять творческих мастерских, работающих над раз- личными аспектами темы «Природа бинарности». Проект предоставляет шанс талантливым молодым художникам из различных регионов страны попробовать реализовать свои идеи в коллективной работе под руководством признанных ма- стеров изобразительного искусства в едином с ними контексте. Правда, какое место в этом проекте займет региональный компонент, остает- ся открытым. Музей Актуального Реализма в Тольятти стал на фе- деральном уровне полноправным проводником идей развития искус- ства в стране на современном этапе. Музей шел к такому «положению вещей» в течение нескольких лет напряженной работы. Я останов- люсь на наиболее значимых собы- тиях «биографии» этого островка частной социально-культурной инициативы в нашем городе. Продолжу рассказ о самых свежих новостях культурной жизни, поскольку они являются свиде- тельством и подтверждением обретения музеем не- формального статуса городского культурного центра. 20 июня этого года состоялась презентация со- вместного проекта музея и Галереи «Парк Отель» «Рождены оттепелью: живопись и графика 1960– 80-х годов» и круглый стол на тему «60-е: мир со- ветского человека». В экспозиции — 140 произве- дений живописи и графики в разнообразных жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж, тематическая картина. Выставка выстроена по тематическому принципу и позволяет проследить смену стилевых тенденций и в то же время, преемственность в творчестве поко- ления художников, «рожденных оттепелью». Сре- ди них П. Оссовский, В. Иванов, В. Стожаров, А. Тутунов, Н. Андронов, П. Никонов, Г. Захаров, И. Шевандронова, С. Никиреев, В. Попков, Т. Са- лахов, Г. Коржев, А. Васнецов, Э. Неизвестный и другие. В атмосферу эпохи нас погрузили не только представленные Ириной Яновской — директором Музея Актуального Реализма и Василием Ворон- ским — коллекционером, меценатом, директором комплекса «Парк Отель», работы художников того времени, но и мои обращения как модератора кру- глого стола к воспоминаниям Ильи Эренбурга, Ми- хаила Козакова, Олега Басилашвили, Петра Вайля и Александра Гениса, вдохновляющей литературе Ивана Ефремова, фрагментам художественных и до- кументальных фильмов, отражающим эпоху шести- десятых. При подготовке к интерактивной лекции и дискуссии я с «головой» погрузился в выставочный контент художественного мира, демонстрирующего 8 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 3 ( 4 6 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования эпоху 60–80-х годов, на различных выставках, про- шедших в музее. Как сказал поэт: «лицом к лицу, лица не увидать — большое видится на расстоянии». Мы, откровенно сказать, плохо знаем искусство со- ветского периода. Выставка дала возможность ча- стично восполнить этот пробел. Не имея намерения раскрыть всю панораму советского изобразитель- ного искусства 60–80-х годов, остановлюсь на ху- дожниках и вещах, заинтересовавших в наибольшей степени. Прежде всего, к своему стыду, я не был ос- ведомлен или «забыл» имя Гелия Коржева. В музее представлен автопортрет художника, работы кото- рого сейчас выставляются по всему миру. С большим интересом прочел монографию В. С. Манина об этом художнике, изданную в 2002 году в Москве. С наступлением политической и эстетической «от- тепели» начал проявляться новый облик искусства 60–70-х годов. С появлением работ Коржева от- четливее всего это проявилось в живописи. В самом начале 60-х годов возникает стремление как можно ярче и правдивее показать жизнь советских людей, романтику трудовых подвигов, освоение новых зе- мель. Работы становятся все более монументальны- ми. В триптихе «Коммунисты» (1957–1960, ГРМ) он показывает людей и события крупным планом, сталкивая их лицом к лицу со зрителем. Произведе- ниям Коржева свойственна и философичность. Ху- дожник не просто изображает то или иное событие, но и размышляет о жизни, о делах и днях страны, о нравственном облике советского человека. В 60– 70-е годы выдвинулись и успешно работали худож- ники, свежо и по-своему смотрящие на мир. Это Г. Ф. Захаров, И. В. Голицын, художники «Вла- димирской школы» и другие художники, создавшие очень интересные и оригинальные произведения, в которых современность гармонично сочетается с традициями народного искусства. В целом можно сказать, что представленные на выставке работы в соответствии с новыми тенденциями по-иному, чем прежде, решают историко-революционную и жан- ровую темы. В живописи торжествует решительное утверждение жизни, окружающей действительно- сти, придающее сюжетным картинам, пейзажам, на- тюрмортам подчеркнуто оптимистическое звучание. В этом не трудно убедиться, если познакомиться на выставке с работами В. И. Иванова, А. А. Тутуно- ва, П. П. Оссовского, Г. Ф. Захарова, И. В. Ше- вандроновой, Д. Б. Боровского, Т. Т. Салахова и других. Образы, запечатленные на их полотнах, передают то состояние и тот период жизни нашего общества, который будет назван хорошим словом «оттепель»,— время больших надежд после исто- рических драматических испытаний. На выставке представлены и работы нонконформистов — Э. Не- известного, О. Рабина, Д. Плавинского, Б. Свеш- никова, Е. Додонова, Н. Грицюк и других, а также произведения художников, чья творческая манера сложилась в годы «оттепели» и которые успешно работали в искусстве в последующие десятилетия,— Л. Наумовой, Т. Назаренко, В. Шульженко, А. Слепышева. По выражению режиссера Влади- мира Хотиненко, «мы живем в абсолютно сюрреа- листическом мире. Я уже не говорю о том, что в Рос- сии идеальная почва для этого» [2, с. 234]. Сюрреа- лизм ушел в человеческие отношения. Истину о том, что «время делает человека», никто не отменял, но и человек обязан делать свое время иным и лучшим. Сейчас как никогда не хватает сложной простоты рассказа о человеческой душе в потоке времени. Не хватает тепла и сочувствия к человеку, пристального внимания к нему. Спасительной надежды и твердой душевной уверенности в том, что человек и общество способны к очищению. Думается, не случайно Ан- дрей Тарковский в 60-е годы обратился к личности иконописца Андрея Рублева в своем одноименном знаковом фильме. Сила искусства способна дать на- ции нравственные ориентиры, сплотить народ. В дискуссии о художественном пространстве, развитии города Тольятти, проблемах и перспекти- вах, волнующих горожан, приняли участие препо- даватели и студенты ТГУ, Самарской гуманитар- ной академии, филиал в г. Тольятти, творческая и научная интеллигенция города. Хочу особо отме- тить наиболее активных участников дискуссии. Это Людмила Зильберштейн, экономист-эколог, Сергей Сумин — издатель, поэт, руководитель литобъеди- нения, Ольга Безгина — доктор исторических наук, Николай Кузнецов — художник, дизайнер, Руслан Закомолдин — юрист, доцент, директор-проректор Самарской гуманитарной академии, филиал в г. То- льятти. Участники открытого микрофона отметили, что «суровый стиль» советского реализма, сейчас особенно актуален в условиях, когда многие склонны романтизировать и идеализировать советскую эпо- ху. Вместе с тем, надо отдать должное тому времени и людям той эпохи, которые на своих плечах вы- несли тяготы войны и послевоенного строительства советского периода. Именно в 60-е в Ставрополь, а с 1964 года уже в Тольятти, начала массово при- езжать интеллигенция: инженеры, врачи, учителя и преподаватели из Москвы, Самары, Ленинграда, Свердловска, Челябинска. В это время шло завер- шение строительства ГЭС, объявленной великой стройкой коммунизма, и заводов Волгоцеммаш и 9 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 3 ( 4 6 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования СинтезКаучук. В строительстве этих значимых объ- ектов принимали участие и заключенные. Это было непростое время. Завершилась дискуссия возвратом к наболевшим темам современности. Николай Куз- нецов говорил об очень низкой обеспеченности на- шего города музеями и театрами, о неразвитости не только в масштабах города, но и страны — инсти- тута меценатства. В Автозаводском районе города Тольятти, насчитывающем 400–450 тысяч жите- лей, один небольшой муниципальный «театрик», художественный музей ютится на первом этаже жилого здания, отсутствуют выставочные площадки для изобразительного искусства, дизайна и архитек- туры. Участники дискуссии обратили внимание на важное значение в культуре социальной ответствен- ности бизнеса, института меценатства, гражданина. Тогда, в 60-е, в произведениях литературы и ис- кусства были поставлены многие актуальные сегод- ня вопросы, потому что будущее, о котором писали тогда фантасты, уже стояло за порогом. К чему при- ведет нас это будущее? Как будет развиваться наш мир, чтобы создать условия для устойчивого разви- тия, жизни в гармонии с Природой? В целом вечер оставил давно забытое ощущение заинтересованно- сти проблемами своего города, важности организа- ции мест культурного пространства для общения и приобщения к изобразительному искусству. Выстав- ка имела большой успех у зрителя. Ее посетили не только жители города-любители искусства и худож- ники, музейные работники, но и зрители из других регионов и городов — Самары, Саранска. Экспо- зиция вызвала большой культурный резонанс, пока- зав, что в Тольятти есть культурный потенциал. Вы- ставка освещалась в печатных СМИ и в интернете, а также в программе Натальи Корсаковой «Тольятти культурный» телекомпании «ЛАДА-МЕДИА». В одном из интервью этой программе руководитель арт-галереи из Самары с удивлением констатировал: «какие могут быть музеи в Новом городе Тольят- ти на улице Юбилейной»? Оказывается, есть такое пространство, с продуманной и подобранной высо- коклассной музейной коллекцией, частный Музей Актуального Реализма, где подвижниками явля- ются учредитель Виталий Вавилин, директор музея Ирина Яновская, сотрудники — Анна Иванушкина и Евгения Зуева. Действительно, музей начинает играть большую роль в культурной жизни города, придает Автозаводскому району своеобразный — «столичный» оттенок. Концептуальную основу Музея Актуального Ре- ализма составляет озвученная на официальном сай- те и в изданиях музея идея — собрать и публично предъявить коллекцию произведений художников, творивших с середины XX века до наших дней и работавших в рамках реалистического направления изобразительного искусства. «Особое значение,— как подчеркивает директор музея И. Яновская,— придается формированию предназначенной для экспонирования в отдельном пространстве коллек- ции произведений выдающихся художников кон- ца XIX–XX вв., чья жизнь и судьба связаны со Средней Волгой. Речь идет о таких мастерах, как Константин Горбатов и Филипп Малявин, родив- шихся в Самарской губернии, как великий Кузьма Петров-Водкин, уроженец Саратовской губернии, как Сергей Южанин, живший и преподававший в Самаре в начале XX века и других». В основу создания большинства имеющих миро- вую известность художественных музеев, созданных частными лицами, была положена идея собрания произведений художников-современников, отра- жавших в творчестве свое время, его ценности, со- бытия, жизнь, быт и нравы людей. Музей Актуаль- ного Реализма сформулировал свою миссию просто и емко: сохранить и представить зрителям прежде всего произведения искусства советского и постсо- ветского периода, который на сегодня недооценен и мало известен поколению молодых. Искусство современной эпохи никогда не было однородным. В конце 50-х годов на смену официозному «соци- алистическому реализму», который сегодня можно оценивать не только идеологически, но и как про- должение классических традиций, пришел «новый реализм», который в своих различных вариантах синтезировал предшествующие продуктивные тен- денции. Реализм как направление, включающее в себя различные стили и школы, в XX и XXI веке «возрождался» неоднократно и оставался востребо- ванным, ибо в своих лучших образцах отражал дух нашей эпохи, ее события, трагедии и достижения, ее сложную социальную жизнь. «Начало коллек- ции,— рассказывает И. Яновская,— положили ра- боты таких выдающихся художников как П. Оссов- ский, В. Иванов, А. Тутунов. Они не обслуживали власть и идеологию тоталитаризма, а занимались на- стоящим искусством, оставаясь верным себе и свое- му таланту». Учредитель Музея Актуального Реа- лизма, Виталий Вавилин, так характеризует замысел своего подвижнического дела: «Они оказали на меня огромное влияние как творцы и как личности, фор- мирование коллекции началось именно с их работ. Я понял, что искусство в советский период было очень разное, многие из признанных режимом и успешных художников были действительно мощными мастера- 10 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 3 ( 4 6 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования ми». Мы видим, какой интерес проявляют люди к творчеству художников, которые в XX веке и сегод- ня являются продолжателями русской реалистиче- ской школы. В последние годы в России наблюдает- ся тенденция разделять понятия в изобразительном искусстве — классического реалистического и со- временного искусства. Для многих зрителей реали- стическое искусство гораздо ближе, понятнее и при- влекательнее, чем то, что принято сегодня называть современным искусством (contemporary art). Что значит слово «актуальный» в названии музея? На этот вопрос его создатель отвечает: «Актуально не значит сверхсовременно, сиюминутно, преходяще. Актуально — значит важно и нужно людям: худож- никам и зрителям. Актуально то, что востребовано, что продолжает жить и развиваться». Актуальны ли сегодня Айвазовский и Брюллов, Серов и Репин? Коржев и Дейнека, Пластов и Попков, Свешников и Фонвизин? Их талант в искусстве со временем еще сильнее засверкал. Актуально — вечное. Все настоящее, искреннее и честное всегда будет вос- требовано как достоверное свидетельство эпохи, ее портрет, оставленный потомкам талантом художни- ка. Виталий Вавилин по этому поводу резюмирует: «Интерес к их выставкам говорит сам за себя. Я стремлюсь к тому, чтобы в музее было представлено лучшее из реалистического искусства второй поло- вины XX — начала XXI века, то, в чем отразилось культурное, социальное, эстетическое разнообразие нашего времени». Музейное собрание формировалось с 2011 года. В настоящее время фонды включают в себя более 2000 единиц хранения, в том числе живопись, гра- фика, скульптура. Наиболее крупные коллекции сформированы из произведений П. Оссовского, А. Тутунова, В. Иванова, А. Васнецова, И. По- лиенко, И. Шевандроновой, С. Никиреева, Г. За- харова, Д. Боровского. Жемчужинами собрания яв- ляются произведения Ф. Малявина, К. Горбатова, С. Южанина, Р. Фалька, С. Герасимова, А. Грицая и многих других. Эксклюзивными в коллекции яв- ляются работы Василия Шульженко. Произведе- ния приобретаются у художников, их потомков, на российских и зарубежных аукционах. Ряд работ по- дарен музею авторами и другими дарителями, среди которых бизнесмены, руководители, художники, ис- кусствоведы. В своем выставочном зале и на внешних площад- ках Музей Актуального Реализма ведет активную выставочную деятельность, регулярно организует выставки, как из собственных фондов, так и совмест- но с приглашенными авторами, а также представляет свои произведения для экспонирования другим му- зеям и организует в музее сеансы копирования работ для студентов Тольяттинского госуниверситета и других вузов. Успешно прошла первая презентация музея в Самаре. Выставка «100 свидетельств эпо- хи» продемонстрировала 100 знаковых работ ху- дожников XX столетия, в которых силой таланта и мастерства их авторов нашли свое отражение собы- тия уже ушедшей эпохи. Художник фиксирует всего лишь взгляд, мгновение, жест, состояние природы и души человека, встраиваясь в общий конечно-бес- конечный ряд картины жизни обществ той или иной цивилизации. Музей реализует различные конкурс- ные, издательские, благотворительные проекты как самостоятельно, так и совместно с партнерами. В их числе — благотворительные проекты «Стипендии талантливым студентам», «Помощь художествен- ным школам» в 2013–2016 годах, выставочные проекты «Учителя и ученики», «Натюрморт», «Го- родской пейзаж», «100 листов романа», «Завещано помнить», «Арт-еда» в 2014–2018 годах. Музей является соучредителем конкурсно-выставочного проекта Российской Академии Художеств и Твор- ческого Союза Художников России «КРАСНЫЕ ВОРОТА/ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ», учредителем всероссийского конкурсно-выставочного проекта «ЖАНР в РАЗВИТИИ», который музей реа- лизует с 2016 года. В этом году конкурс посвящен «Экологическому искусству», выставка лауреатов конкурса, которая пройдет в конце года в Тольятти, традиционно станет местом притяжения для творче- ской интеллигенции и широкой публики. Хотелось бы сказать о том средовом городском контексте культурной политики, в рамках которого, 11 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 3 ( 4 6 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования мы проводим свой обзор практики Музея Актуаль- ного Реализма. Нет основной системной идеи раз- вития архитектуры, искусства и культуры города. И поэтому мы не наблюдаем синергии, эффективности и качества развития изобразительного искусства в городском сообществе. Дизайн среды и архитекто- ника города с приходом «перестройки» так и оста- лись в зачаточном состоянии. Наряду с многолет- ними градоустроительными проблемами развития города есть точки роста в организации городского пространства Тольятти. Архитектурным проры- вом новейшего времени можно считать появление в Тольятти нового городского центра притяжения — строительство Спасо-Преображенского собора и здания Поволжского православного института им. Святителя Алексия. В основу проекта комплекса института был положен принцип единства формы и содержания. Архитектурно и эстетически про- ект здания оформлен на основе древней христиан- ской традиции. Жемчужиной архитектурного стиля, связывающей городское и заводское пространства, можно назвать Церковь Михаила Архангела, по- строенную по проекту бывшего главного дизайнера АвтоВаза М. В. Демидовцева. АвтоВаз построил эти сооружения. Особую роль в культурной жиз- ни города стал играть музейный комплекс военной техники им. К. Г. Сахарова. Экспонаты музея пред- ставляют собой образцы боевой техники различных времен, включая вертолеты, самолеты, подводную лодку и другие виды вооружений. Расположена техника под открытым небом. Музей привлекает внимание посетителей разных поколений. Попу- лярностью у молодежи пользуются интерактивные игры и мероприятия, проводимые на его территории, с привлечением участников из иногородних военно- исторических клубов. Интересной стала работа ху- дожников и дизайнеров на всероссийском фестивале «ART CITY» по декорированию торцевых панелей стен жилых зданий в различных районах Тольятти. Идеологом и основным благотворителем проекта стал Музей Актуального Реализма, проект поддер- жан и другими предприятиями, а также администра- цией города. Артефакты культуры в архитектуре, живописи и скульптуре активно взаимодействуют с сознанием людей, находя социально-психологиче- ский отклик у его жителей. К сожалению, отсутствие финансовой поддержки из бюджета не позволило сделать это яркое и полезное начинание постоянно действующим проектом. В заключение статьи хочу высказать мнение, что в стране идет колоссальный прессинг государственной примитивизации всей эстетической жизни народа, особенно в провинции. Тольятти — «автомобильная столица России», «город-рабочая слободка», плотно заселенная территория, остановившаяся во времени и пространстве, законсервированная «периферий- ной» сущностью. Наступила новая реальность, ко- торую многие, особенно «власть предержащие», не восприняли — резкое постарение городского жи- теля и работника автозавода, падение реальных до- ходов населения. Тревожит и другая насущная про- блема — неравномерность, часто необеспеченность культурными объектами и «ментальная» разобщен- ность городских районов. Нередко муниципальные учреждения культуры по уровню и содержанию ра- боты напоминают нищие «богадельни». Видимость проводимых мероприятий, ощущение искусствен- ности, «вертикали власти» в культурной политике, манипулятивный характер вездесущей чиновничьей «галочки» — для отчетности, не исчезает. Нет дей- ствительной культурной интеллектуальной напол- ненности, продуманности, адресности обращения к различным «слоям» горожан. Нет комплексной работы с изобразительным искусством, согласован- ности усилий «носителей искусства» и институций культуры. Превалирует бесконечная лента новостей о мероприятиях, копирующая федеральные и регио- нальные средства массовой информации. Ощущение социально-экономического и культурного «тупика», отсутствие перспектив работы и жизни, заставля- ет молодежь Тольятти уезжать. Что происходит? «Время колокольчиков» сменилось на век симуля- кров, господа и товарищи! список литературы: 1. Захаров Гурий. Графика. Книга-альбом. — Тольят- ти: Волжская картинная галерея, 2013. 152 с. 2. Малышев В. С. Кино от первого лица. Режиссеры о великих фильмах / В. С. Малышев. — М.: ООО «Изда- тельский дом «Вече», 2016. 368 с. 3. Манин В. С., Коржев Г. М. Монография. — М.: «Новый Эрмитаж — один», 2002. 100 с. 4. Манин В. С. Образные пересечения русской живопи- си. 1950–1990 гг. — Тольятти: Волжская картинная гале- рея, 2016. 459 с. 5. Оссовский Петр. Авторская экспозиция живописи и рисунка. Книга-альбом. — Тольятти: Волжская картинная галерея, 2012. 124 с. 6. Тутунов Андрей. Живопись. Графика. Книга-аль- бом. — Тольятти: Волжская картинная галерея, 2014. 124 с. 7. Шевандронова Ирина. Живопись. Графика. Книга- альбом. — Тольятти: Волжская картинная галерея, 2014. 148 с. 12 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 3 ( 4 6 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования чакона: косМоГонический ЗаМысел жанра1 CHACONNE: COSmOGONIC dESIGN Of THE GENrE ломанович валентина викторовна lomanovich valentina viktorovna музыкант, скрипач, педагог (Нидерланды) musician, violinist, teacher (Netherlands) ключевые слова: Иоганн Себастьян Бах, Чакона, скрипка, манускрипт, музыкально-риторические фигуры, цитаты из хоралов. keywords: Iogann Sebastian Bach, Chaconne, violin, manuscript, musical-rhetorical figures, quotations from chorales. аннотация. Двадцатый век можно по праву назвать веком третьего Пришествия Баха. Исполнение его музыки, основываю- щееся исключительно на таланте и интуиции музыкантов, а также на устоявшихся десятилетиями академических традициях, было потеснено другими тенденциями. Не редакция, сделанная даже и маститым исполнителем, а манускрипт, по крайней мере, факсимильное издание баховских текстов, стало основой для аналитической работы исполнителя. В статье предпринята попытка анализа текста знаменитой «Чаконы» из Второй Партиты Баха, написанной для скрипки соло в 1720 году. Annotation. The 20th century may be called as the age of the third Bach advent. Playing of his music, based only on his talent and intuition of musicians, and also on the academic traditions, existing for decades, now has been squeezed by another tendencies. Not a reduction, but a manuscript or, at least, an original print of Bach’s texts became the bases for the analytical work of a performer. 1 Глава из книги «Танцы с Бахом». © Ломанович В. В., 2019 Мимо ристалищ, капищ, Мимо храмов и баров, Мимо шикарных кладбищ, Мимо больших базаров, Мира и горя мимо, Мимо Мекки и Рима, Синим солнцем палимы, Идут по земле пилигримы. Увечны они, горбаты, Голодные, полуодеты, Глаза их полны заката, Сердца их полны рассвета. За ними поют пустыни, Вспыхивают зарницы, Звезды поют над ними, И хрипло кричат им птицы. Что мир останется прежним. Да, останется прежним, Ослепительно снежным, И сомнительно нежным. Мир останется лживым, Мир останется вечным, Может быть, постижимым, Но все-таки бесконечным. И, значит, не будет толка От веры в себя да в бога. И, значит, остались только Иллюзия и дорога. И быть над землей закатам, И быть над землей рассветам. Удобрить ее солдатам, Одобрить ее поэтам. Иосиф Бродский 13 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 3 ( 4 6 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования ет десять тому назад на одной из цен- тральных станций метро в Вашингтоне, через которую проходили служащие и сотрудники многочисленных министерств, располо- женных в этом районе, играл скрипач. Люди шли мимо, спешили, выстраивали свои планы на день, некоторые уже мечтали об обеденном перерыве. Проходили десятки и сотни людей, был час пик. В стороне от людского потока стояла одна женщина и слушала. Несколько человек, проходя мимо, бро- сили деньги в раскрытый футляр. За сорок минут скрипач заработал тридцать шесть долларов, двад- цать из них положила та самая женщина, которая остановилась и слушала. Скрипача звали Джошуа Бэлл, он играл Чакону Баха на скрипке, сделанной Антонио Страдивари. Единственная женщина, ко- торая остановилась, была в полном изумлении и не верила своим глазам: она узнала скрипача, которого слушала несколько дней назад на концерте в Би- блиотеке Конгресса. Ясно, что один из лучших скрипачей мира не пришел в вестибюль метро для того, чтобы зарабо- тать себе на обед двадцать долларов. Это был экс- перимент, организованный одной крупной амери- канской газетой, который закончился так печально: Чакону не узнали. Никто. И даже прекрасный звук изумительной скрипки не привлек внимания обра- зованной и, в целом, благоденствующей публики, которой явно не надо было думать о своих голод- ных детях, брошенных в трущобах без присмотра. Они могли бы оторвать свои глаза от станционного пола и найти источник благословенного звука. Но вершины, как альпинистские, так и музыкальные, мало кому нужны. Покорять их отваживаются бес- покойные люди, которым тесно в теплых кухнях, уютных спальнях, в прибранных садиках — в пря- мом и в переносном смысле этих вполне человече- ских слов. После всего того, что мы встретили на тропе, ведущей к высокогорной гряде под названием Бах, хоть и ограничивались лишь его танцевальной му- зыкой и шли, сверяясь по карте с его Аллеманда- ми, Курантами, Сицилианами, Сарабандами, Жи- гами, стало совершенно ясно, что тропа эта ведет на вершины, стоящими вровень с его «Страстями по Матфею», Гольдберг-вариациями, Хоральными прелюдиями, Кантатами, Прелюдиями и Фугами из Хорошо темперированного клавира и многими другими великими произведениями композитора. *** Каждое лето в Алкмаар в Нидерландах съез- жаются молодые музыканты из разных стран, для того чтобы показать себя маститым преподавателям из лучших консерваторий мира. Попасть туда не- просто, отбор очень строгий, но скрипачи, пиани- сты и виолончелисты едут на мастер-классы, по- тому что устроители этого мероприятия предлагают заманчивые концертные ангажементы. Однажды между именитым преподавателем- скрипачом и молодой скрипачкой на мастер-классе в присутствии многочисленной публики произошел интересный и очень примечательный разговор. Ма- эстро спросил, что будет играть девушка-скрипач- ка. Она ответила, что приготовила Вторую Партиту Баха. Педагог уточнил, какую цель она ставила пе- ред собой, разучивая такое сложное и масштабное произведение. Цель была совершенно конкретная: участие в конкурсе. После того, как педагог узнал, в каком именно конкурсе она собирается принимать участие, он очень воодушевился и уверил девушку, что может оказать ей действенную помощь, потому что в жюри этого конкурса сидит его ближайший друг, интерпретационные пристрастия исполне- ния сольного Баха которого ему хорошо известны. Публика вежливо молчала, но атмосфера деликат- ного недоумения чувствовалась. Воодушевленный профессор в течение часа очень подробно рассказывал и показывал, как надо играть Баха, для того чтобы понравиться его другу, члену жюри. Давайте представим себе совершенно утопиче- скую ситуацию: нам не надо ни перед кем «пока- зываться», не надо никому нравиться. В реальном музыкальном мире такая роскошь недопустима и опасна для карьеры. Но все же, давайте просто откроем текст, написанный ровно триста лет тому назад, и поставим перед собой одну-единственную цель: самостоятельно прочитать, истолковать и сы- Скрипач Джошуа Бэлл играет в метро на станции «L'Enfant Plaza», 2007 г. © Фото The Washington Post 14 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 3 ( 4 6 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования грать его, сверяясь только с Бахом, разговаривая только с ним и ожидая одобрения только от него. Ноты Чаконы стоят на пульте. Факсимильное издание, аккуратный, убористый, экономный по- черк Баха. Начать страшновато, но, как говорится, глаза боятся, а руки делают. Впрочем, лучше пере- иначить поговорку таким образом: руки боятся, а глаза начинают просто внимательно читать бахов- ский текст. *** С чего начать? Думается, надо сначала поли- стать страницы и убедиться, что перед нами гигант- ское произведение, в котором у скрипача нет ни единой паузы, его никто не поддержит, не возьмет инициативу на себя, предоставив время перевести дух. Длится Чакона приблизительно четырнадцать минут и считается самым длинным танцем, напи- санным Бахом. Чакона — это испытание для ис- полнителя, и прежде чем решиться на него, надо морально подготовиться. Не стоит стараться сде- лать все сразу. Лучше, как это делают археологи, изучать слой за слоем постепенно, и наступит мо- мент, когда Чакона предстанет перед нами во всем своем гигантском величии и в мельчайших, заме- ченных нами деталях. Постараемся ничего не про- пустить, каждая интонация, любая встретившаяся музыкально-риторическая фигура может прояснить содержание этого многозначного и многослойного произведения. Бах написал Чакону в 1720 г. Летом того года, вернувшись из поездки в Карлсбад, куда он сопро- вождал своего патрона князя Леопольда Кетенско- го, Бах нашел свой дом осиротевшим. Его жена Мария-Барбара внезапно заболела и умерла. Баха об этом даже не уведомили и схоронили ее на город- ском кладбище. Четверо детей остались сиротами. Музыковеды с удивительной уверенностью пишут в разнообразных исследованиях, что под- тверждений связи трагического события в жиз- ни композитора и появлением Чаконы во Второй Партите для скрипки соло нет. Но почему-то очень хочется верить, что овдовевший тридцатипятилет- ний Бах, раскуривая свою любимую трубку, сидел на скамейке у осиротевшего дома и смотрел на из- ящное облако, медленно уплывавшее в НЕВЕДО- МОЕ, прощаясь со своей женой, сестрой, подругой и искал за что зацепиться, теряя веру, смысл, силы, ориентиры. Такую музыку нельзя написать, плотно пообедав в кругу счастливой семьи. Уход Марии-Барбары и все фазы преображения ее души на пути в Вечность Бах представил и в ля- минорном скрипичном Концерте, во второй части. Но документальных подтверждений этому тоже нет. Хотя кому они нужны? Этика Баха парадоксальная. В катастрофиче- ский момент предательства Петра в «Страстях по Матфею» Бах выбирает нежнейший танец сицили- ану, и скрипка скорбно и деликатно сопровождает Арию альта «Erbarme dich». В год смерти, в па- мять о Марии-Барбаре он сочиняет Вторую Пар- титу, где за традиционными танцами: Аллемандой, Курантой, Сарабандой и Жигой — как гигантская скала возносится Чакона, перекрыв многократно впечатление от подготавливающих ее появление танцев. Но Чакона тоже танец, то есть, ее сутью является ДВИЖЕНИЕ человеческого тела. Чакона резко отличается от всех танцев, кото- рые заняли свои места в инструментальных сюитах, написанных Бахом и другими барочными компози- торами. Практически все танцы написаны в про- стой двухчастной форме АВ, где часть «А» за- канчивалась в доминантовой тональности, а часть «В» в ней начиналась. Заканчивалась часть «В» в основной тональности. Этим создавалась идеаль- Слева: карикатура из серии «Хороший вкус», 1819 г. В центре: танцы в саду, иллюстрация из книги «Le Roman de la Rose», худ. Жувенель, 1460 г. Справа: танцоры чаконы, гравюра Г. Флетчера из книги Келлома Томлинсома «Искусство танца», 1735 г. 15 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 3 ( 4 6 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования ная симметрия и в музыке, и в танце, где партнеры были развернуты en face перед воображаемым (или настоящим зеркалом). Правая рука кавалера и ле- вая рука дамы, приподнятые и закругленные, соз- давали законченную и развернутую в пространстве форму. Некоторые пьесы, такие, например, как менуэт, часто писались в форме Da capo, можно встретить и танцы, написанные в форме рондо. Чакона писалась по другому принципу. На стойкую и неизменную четырехтактовую басовую партию, basso ostinato, повторенную два раза, со- чинялись тридцать две вариации, отличающиеся друг от друга фактурой, интенсивностью и плот- ностью движения, энергетикой, ритмом, гармони- ей, динамикой, тональностью (довольно редко), орнаментикой, функциями, СМЫСЛОМ. Ясно, что для того, чтобы эти вариации не превратились просто в бусины разнообразной формы и окраски, хаотично нанизанные на прочную основу, прежде всего надо было разработать план и нанизывать их, строго следуя замыслу. Сочинение Чаконы требу- ет большого мастерства и развитого воображения просто хотя бы из-за ее объема. Но не это главное. Инструментальную чакону можно было решить- ся писать, имея в голове продуманную концепцию единства и разнообразия мира, ни много, ни мало. Этот танец, а вернее уже жанр, ставил и во вре- мена Баха такую космогоническую задачу перед композиторами. При отсутствии ясного и цельного представления о мирских и небесных законах за чакону нечего было и браться. Одним фактурным разнообрази- ем, выполняя работу такой слож- ности, не отделаешься. Свое место чакона могла най- ти на театральной сцене, как это произошло во Франции, напри- мер. В 1647 году на подмостках королевской сцены была постав- лена опера композитора Луиджи Росси «Орфей», где в финале прозвучала чакона «A L’Imperio d’Amore». Исполняли ее про- фессиональные танцовщики. А сценарий, костюмы, декора- ции и, конечно, сам танец могли украсить и не претендующую на космогонические амбиции чако- ну. Французскую театральную чакону отличали церемонность, статусность, помпезность, хотя во инструментальной музыке можно найти и «весе- лые» чаконы, например, у Куперена. В Германии в творчестве композиторов Пахель- беля и Букстехуде можно найти многочисленные примеры инструментальных чакон. В Германии ча- кону, кажется, никогда не танцевали. По крайней мере, таких сведений не осталось. Но чакона не всегда была такой. Происхожде- ние ее довольно темное, как сарабанды и пассака- лии. Один только факт предполагаемого места ее происхождения — Латинская Америка-вызывает множество вопросов. По этой версии, чакону в Ев- ропу привезли испанские завоеватели и их после- дователи, которым понравилось везти домой все, что попадется под руку: золото, картофель, кофе, ТАНЦЫ… По прижившейся в Европе легенде, чакона была танцем, сопровождавшимся пением. Содержание текстов, часто очень продолжитель- ных, с большим количеством куплетов, было предо- судительное, что и вызвало полное неприятие его католической церковью. Не кажется ли вам, что мы эту историю уже слышали в случае с сарабан- дой? Чакона, так же, как и сарабанда, сопровожда- лась игрой на кастаньетах, и темп ее был гораздо быстрее того, в котором мы слышим ее сейчас. Из уроков истории мы знаем, как воспринимала испан- ская католическая церковь обычаи людей, встре- ченных конкистадорами за океаном. И людей, и их обычаи воспринимали как варвар- ские и безжалостно уничтожали. Веселые танцы попали под каток испанской жесткой и вообще-то расистской морали и преврати- лись в нечто совсем иное. Го- товясь играть Чакону Баха, не стоит тратить время и сидеть в пыльных архивах, пытаясь най- ти чудом спасшиеся от позорных клейм описания хореографических особенностей латиноамерикан- ских танцев. То, что мы играем и изучаем под их именем, является плодом воображения испанских, итальянских и французских хоре- ографов и композиторов. Какой же космогонический замысел воплощала европейская чакона, чем она была в метафи- зическом смысле? На весьма впе- чатляющей лекции, проведенной для студентов Королевской Ака- демии музыки в Лондоне, одна из Фронтиспис книги «Левиафан» Томаса Гоббса, гравюра Абрахама Босса, 1651 г. 16 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 3 ( 4 6 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования концепций была представлена следующим образом. На титульном листе старинного 1651 года издания философского трактата Томаса Гоббса «Левиафан» был изображен правитель, держащи

×

Modal Header

Modal body