45_Учитель музыки № 2 2019

Oct 2, 2019 | Publisher: kabalevsky | Category: Other |   | Views: 16 | Likes: 1

Мы надеемся, что этот номер нашего журнала приятно уди- вит вас расширенной рубрикой «Нам пишут». Теперь ее назва- ние дополнено небольшим, но важным подзаголовком,— «Наши премьеры». Мы предлагаем вашему вниманию несколько произ- ведений молодых авторов, а также автора, для которого музыка стала второй профессией. Музыка публикуется впервые. Наде- емся, что рубрика продолжит жить, а новая музыка займет место в репертуарах различных хоровых коллективов и исполнителей. Ждем ваших писем и нот, дорогие коллеги! Как обычно, в журнале много интересных, на наш взгляд, статей исследовательского и методического характера, охваты- вающих широкий круг вопросов и проблем. Присланного оказа- лось так много, что редакция была вынуждена разделить его на два номера. В частности, в третьем номере журнала вы узнаете о научно-практической конференции, прошедшей на базе Вату- тинской ДШИ им. Д. Б. Кабалевского. Также обращаем ваше внимание на активно живущий и раз- вивающийся сайт Кабалевский.рф (Kabalevsky.ru) — офици- альный сайт творческого наследия Д. Б. Кабалевского (в том числе и журнала «Учитель музыки»). Анонсы и сообщения о ряде событий и памятных датах мы помещаем и на сайте (видео и комментарии), и в журнале (статьи и фото). В частности, как пример, обратите внимание на анонс премьеры театра неслыша- щих актеров «Недослов». Пользуйтесь и тем, и другим, на сайте много ссылок на первоисточники, есть прямая связь с редакцией. В октябре этого года во Франции в городах Кламси и Везле пройдут конференция и празднования, приуроченные к 100- летию публикации романа Ромэна Ролана «Кола Брюньон». Будут исполнены отрывки из опер Д. Б. Кабалевского «Мастер из Кламси». Материалы и впечатления об этой конференции читайте в № 4 за 2019 год и на сайте Kabalevsky.ru. С ЛОВО Р Е ДАКТОРА Дорогие читатели! Всегда ваша, главный редактор журнала «Учитель музыки», президент Некоммерческого фонда Д. Б. Кабалевского по содействию развития общего и профессионального музыкального образования, музыкальной культуры, искусства и исполнительства учредителЬ Федеральное государствен- ное бюджетное научное уч- реждение «институт худо- жественного образования и культурологии российской академии образования» редакционный совет е. м. акишина директор Федерального государ- ственного бюджетного научного учреждения «Институт художе- ственного образования и куль- турологии Российской академии образования», кандидат искус- ствоведения л. л. алексеева заместитель директора Федераль- ного государственного бюджетно- го научного учреждения «Инсти- тут художественного образования и культурологии Российской ака- демии образования», доктор педа- гогических наук дэвид Форрест доктор философии, профессор RMIT University (Австралия) г. м. Цыпин доктор педагогических наук, профессор л. в. школяр доктор педагогических наук, профессор, академик РАО в. Ф. Щербаков пианист, композитор, доцент Государственного музыкально- педагогического института им. М. М. Ипполитова-Иванова редакциЯ м. д. кабалевская главный редактор в. о. усачёва редактор в. м. чигарина музыкальный редактор а. п. граковская дизайн обложки о. д. кабалевский, т. м. манукина компьютерная верстка 1 Слово редактора еЩе раЗ о ГлавноМ 4 е. М. акишина Концепция преподавания предметной области «Искусство»: проблемы и перспективы ПедаГоГические и искусствоведческие исследованиЯ 8 С. в. Быков Размышляем над состоянием современного тольяттинского художественного «ландшафта» 13 е. С. Медкова Стуктурно-типологический подход с позиций эпохального хронотопа к интерпретации музыки нового времени. Классицизм (продолжение) 20 о. в. Гальчук Взаимосвязь региональных, культурно- исторических и образовательных традиций как содержательная основа музыкального просвещения подрастающего поколения (на примере Смоленской области) иЗ оПыта Методической работы 24 в. в. Базарнова Музыкальное образование, гармония, сочинение — теория музыки (продолжение) 35 в. в. лоМанович. Волшебный сон ребенка и танцующая Кикимора в первом скрипичном концерте Сергея Прокофьева 43 М. к. Буланкина. Развитие предслышания как качества внутреннего слуха в контексте формирования музыкальности артиста балета 48 з. Ю. курзанова. Детское инструментальное музицирование, или Новая жизнь инструментов 51 т. н. Хриптулова. Использование песен с движениями в школьном театрализованном представлении. Сценарий праздника «Троица» (методическая разработка) «учитель музыки» 2019 | № 2 (45) Научно-публицистический журнал Выходит 4 раза в год 55 и. а. елеСина Композиция в классе синтезатора 59 в. о. уСачева Методические материалы для учителя: модульное проектирование в организации тематического урока «Труд, гений, скромность…» наМ ПиШут: наШи ПреМЬеры 65 М. еГорова. Приметы весны (слова Л. Егоровой) 67 М. еГорова. Сорокина каша (слова Л. Егоровой) 73 а. Мирецкий. Зима недаром злится (слова Ф. Тютчева) 77 Б. леБедев. О чем рассказала вьюга (романтический этюд) даты и событиЯ 85 Музыкальная премьера в театре «Недослов» 85 Знамя искусства в «Артеке» Требования к присылаемым маТериалам для публикации: Статья присылается одним файлом (.doc, .docx). Кроме основного текста файл должен содержать следующее: • ФИО автора/авторов (полностью); • сведения об авторе/авторах (ученая степень, звание — если имеются, должность, место и город работы, теле- фон, e-mail); • название статьи; • аннотация (4–8 строк); • ключевые слова (5–10 слов); • иллюстративный материал (по желанию). Выходные сведения, переведенные на английский язык, приветствуются, но необязательны. Иллюстративный материал (при наличии в статье) должен быть прислан отдельным файлом/файлами (.jpg, .tiff, .pdf) с разрешением не менее 300 dpi. Надеемся на понимание! С уважением, редакция журнала «Учитель музыки». «Teacher of music» 2019 | № 2 (45) Scientific-publicistic magazine Published 4 times a year 1 Word of the editor ONCE AGAIN ABOUT THE ESSENTIALS 4 e. M. AkishinA Conception of teaching of «Art» sphere: problems and perspectives? PEdAGOGICAL ANd ArT CrITICISm rESEArCH 8 s. V. BykoV Reflections about the contemporary art Tolyatti «landscape» 13 e. s. MedkoVA Structural-typological approach to the now-days music interpretation from the epoque chronotope positions. Classicism (continuation) 20 o. V. GAlchuk Intercommunication of regional, cultural-historical and educational traditions as a serious basis of music education of growing generation (on the example of Smolensk region) frOm THE ExPErIENCE Of mETHOdICAL wOrk 24 V. V. BAzArnoVA Music education, harmony, composition — theory of music (continuation) 35 V. V. loMAnoVich Magical child’s dream and dancing Kikimora in the Violin concert № 1 of Sergey Prokofiev 43 M. k. BulAnkinA Pre-hearing development as inner hearing quality in the context of ballet dancer’s musicality formation 48 z. y. kurzAnoVA Children playing instruments, or A new life of instruments 51 t. n. hriptuloVA Using of songs with movements in a school theatre performance. Scenario of «The Trinity» (methodological work) 55 i. A. elesinA Composition in synthesizer class 59 V. o. usAcheVA Methodical materials for teacher: modular design in the organization of the thematic lesson «Work, genius, modesty…» PEOPLE wrITE TO US: OUr PrEmIErES 65 M. eGoroVA Signs of spring (verses by L. Egorova) 67 M. eGoroVA Magpie's porridge (verses by L. Egorova) 73 A. Miretsky Winter is not angry (verses by F. Tyutchev) 77 B. leBedeV What told blizzard (romantic etude) dATES ANd EVENTS 85 Musical premiere in the theatre «Nedoslov» 85 Art flag in «Artek» 4 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 2 ( 4 5 ) ЕЩЕ РАЗ О ГЛАВНОМ концеПциЯ ПреПодаваниЯ ПредМетной области «искусство»: ПроблеМы и ПерсПективы CONCEPTION Of TEACHING Of «ArT» SPHErE: PrOBLEmS ANd PErSPECTIVES акишина екатерина михайловна AkishinA EkAtErinA MichAilovnA кандидат искусствоведения, директор Федерального государственного бюджетного научного учреждения «Институт художе- ственного образования и культурологии Российской академии образования» (Москва) PhD in art, director of The Federal State Budget Scientific Institution «Institute of Art Education and Cultural Studies of the Russian Academy of Education» (Moscow) ключевые слова: Концепция, непрерывное образование, педагогика искусства, модернизация, культурные традиции. keywords: Conception, non-stop education, pedagogy of art, modernization, cultural traditions. аннотация. В статье раскрываются проблемы преподавания предметной области «Искусство» в контексте современного про- цесса реформирования образования в России и новой Концепции. Характеризуются задачи и цели принятой Концепции, возможности модульной структуры непрерывного образования. Подчеркивается важность содержания образовательных про- грамм, а также осуществления комплекса мер по повышению качества работы учителей. Раскрывается большая значимость деятельности органов исполнительной власти субъектов Российской Федерации, осуществляющих определенные полномочия в сфере образования. Annotation. The article opens problems in subject sphere art teaching in the context of a contemporary process of education reforming in Russia and a new Concept. Tasks and aims of this new Conception and possibilities of module structure of non-stop education are characterized. The importance of educational programs content and complex steps of higher quality of teachers’ work are underlined. Also author wrights about the importance of activity of executive authorities of subjects of Russian Federation, which have definite pow- ers in the educational sphere. © Акишина Е. М., 2019 декабря 2018 года была принята Концепция преподавания предмет- ной области «Искусство» в обще- образовательных организациях Российской Фе- дерации, осуществляющих общеобразовательные программы. Концепция структурирует обучение на основе профессионального и общественного обсуждения с учетом рекомендаций государственных органов управления образования. Целью Концепции является обеспечение высо- кого качества изучения и преподавания предметной области «Искусство» в образовательных организа- циях в соответствии с меняющимися запросами на- селения, перспективными задачами развития рос- сийского общества и вызовами времени. 5 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 2 ( 4 5 ) еще раз о главном Востребованность новой Концепции препода- вания предметной области «Искусство» в совре- менный период определяется проходящим сейчас масштабным процессом реформирования образо- вания в России. Быстро меняющаяся социальная ситуация, естественно, влечет за собой и измене- ния в контенте изучаемого материала, в формах его преподнесения, в отношениях между учителем и учениками. Основная аудитория читателей журнала «Учи- тель музыки» прекрасно знает, что происходит в художественном и музыкальном образовании, в педагогике искусства. Поэтому никого убеждать в необходимости предметной области «Искусство» в общеобразовательной школе не нужно. Хочу только напомнить, что изучение пред- метов искусства в современной школе является единственной возможностью для обучающихся на- учиться разбираться в огромном информационном потоке массовой культуры, различать настоящее искусство и произведения низкого качества, при- коснуться к большому искусству через собствен- ную творческую деятельность. Основными задачами преподавания искусства в общеобразовательной школе при небольшом ко- личестве учебного времени, выделенного на данные предметы, становятся: — понимание искусства в школе как уникаль- ного пространства становления креативной лич- ности, системного ресурса развития творческого мышления учащихся; — воспитание грамотного зрителя и слушателя, то есть человека, у которого сформирована потреб- ность в общении с искусством, который создает социальный запрос к качеству произведений ис- кусства; — приобретение обучающимися навыков худо- жественной и музыкальной деятельности; — выявление одаренных в области искусства детей и дальнейшее их педагогическое сопрово- ждение. На мой взгляд, принятие Концепции — это уже определенная победа. Но, к сожалению, не со- всем та победа, которая нам всем была бы нужна. Сегодня я хочу заострить ваше внимание на не- которых проблемных точках, которые необходимо решать совместно. Главным достижением Концепции, несомненно, является непрерывность преподавания пред- метной области «искусство» в школе. Но, если в рабочем варианте Концепции непрерывность чет- ко прописывалась как изучение искусства от до- школьного образования до выпускного класса, то в утвержденной Концепции это звучит как «непре- рывность, начиная с дошкольного возраста». И все. Точка. То есть Концепция не определяет момент, ког- да же непрерывность заканчивается. В результате уроки искусства опять остаются в непонятном со- стоянии, то есть уроки музыки, изобразительного искусства и мировой художественной культуры можно оставлять или убирать из учебного плана школы в любом классе по усмотрению администра- ции. Достижением принятой Концепции можно счи- тать сохранение трех учебных предметов: музыка, изобразительное искусство, а главное, что сохра- нился такой предмет как «Мировая художествен- ная культура». Пусть и непонятно в каких классах, но, все-таки в Концепции предмет прозвучал как значимый. Концепция предлагает обеспечение непрерыв- ности преподавания предметной области «Искус- ство» через создание сквозных модулей с воз- можностями вариативности на протяжении все- го обучения. То есть предлагается изучение искусства раз- делить на модули по выбору учащихся, учителя, школы, региона: например, музыка может препо- даваться по модулям «Хоровое пение», «Вокал», «Фортепиано», «История музыки» и т. д. с обяза- тельной частью для всех. Конечно, практика подтверждает наиболее эф- фективное сочетание в предметной области «Ис- кусство» непрерывности художественно-эстети- ческого образования через предметы «Музыка», «Изобразительное искусство», «Мировая худо- жественная культура». Эта система позволяет выстроить обучение поэтапно — от приобщения к отдельным видам искусства к формированию целостной художественной картины мира, от на- выков практического освоения языков искусства к формированию ценностных ориентиров учащихся, к решению задач нравственно-эстетического вос- питания и социализации личности средствами ис- кусства. Но, к сожалению, подобным образом непре- рывность обучения сохраняется не во всех школах и не во всех регионах. 6 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 2 ( 4 5 ) ЕЩЕ РАЗ О ГЛАВНОМ Сроки реализации Концепции — 2019– 2024 гг. Институт художественного образования и куль- турологии Российской академии образования стал оператором реализации Концепции. План реализации Концепции состоит из восьми основных разделов: 1. Организационно-правовое обеспечение обра- зовательного процесса. 2. Общесистемные мероприятия. 3. Содержание образовательных программ. 4. Воспитание и социализация обучающихся. 5. Обеспечение условий реализации образова- тельного процесса. 6. Дополнительное образование. 7. Популяризация предмета/предметной обла- сти. 8. Мониторинг и управление ходом реализации плана. Важным разделом реализации является раздел «содержание образовательных программ», которые включают: — конкретизацию требований федеральных го- сударственных образовательных стандартов обще- го образования к предметным результатам освое- ния предметной области «Искусство»; — разработку и обновление примерных основ- ных образовательных программ; — разработку методических рекомендаций по формированию единого подхода к критериям и ме- тодикам оценивания успеваемости обучающихся; — организацию разработки, апробации и вне- дрение новых учебно-методических комплектов и инструментов, в том числе в электронной форме; — особую сложность представляет разработка контрольных измерительных материалов для раз- личных форм аттестации и оценки качества обу- чения по учебным предметам предметной области «Искусство», так как искусство имеет как объ- ективные, так и субъективные критерии. Однако, очевидна необходимость создания различных форм оценивания творческих работ, созданных школьни- ками. Это проблема, требующая профессионально- го и серьезного обсуждения. Большое значение в процессе реализации Кон- цепции придается органам исполнительной вла- сти субъектов российской Федерации, осущест- вляющих полномочия в сфере образования, на ко- торых возлагается: — подготовка региональных кураторов по реа- лизации концепции; — разработка регионального плана реализации предметной концепции; — актуализация стажировочных площадок по продвижению лучших педагогических практик пре- подавания предметной области «Искусство»; — поддержка общественно-профессиональных сообществ учителей предметной области «Искус- ство»; — обеспечение эффективной интеграции рабо- чих программ с программой воспитания и социали- зации обучающихся; — формирование в рамках портфолио обучаю- щегося механизмов учета результатов общественно значимой деятельности при поступлении в образо- вательные организации, реализующие программы высшего образования; — разработка комплекса мер по обеспечению кадровых условий реализации концепции; — поддержка региональных мероприятий про- светительского и образовательного характера, на- правленных на повышение мотивации и качества обучения. Целью Концепции становится обеспечение вы- сокого качества изучения и преподавания предмет- ной области «Искусство» в образовательных орга- низациях в соответствии с меняющимися запроса- ми населения, перспективными задачами развития российского общества и вызовами времени. Использование информационно-коммуникаци- онных технологий на уроках искусства — одна из актуальных проблем школьного художественного образования. В Концепции подчеркивается необ- ходимость грамотного использования ИКТ. Всем сегодня понятно, что компьютерные тех- нологии интересны современному школьнику, они повышают интерес к уроку, развивают познава- 7 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 2 ( 4 5 ) еще раз о главном тельные навыки учащихся, помогают учащимся ориентироваться в информационном пространстве, расширяют возможности развития творческих спо- собностей каждого ребенка. Мониторинг, проведенный нашим Институтом, показал, что на уроках чаще всего демонстриру- ются аудио или видео материалы. Использование компьютера на базовом уровне на уроках проис- ходит только в 38% школ (зачастую в силу от- сутствия такового). Используют компьютерные программы для рисования, музицирования, аран- жировки, виртуальных экскурсий в музей и т. д. только 21% школ. В данном случае проблема связана с отсутствием умения пользоваться этими программами учителем. По этой причине поставлена задача увеличения количества и качества занятий по данной направ- ленности. Предметная область «Искусство» в XXI веке все более настойчиво заявляет о себе как сфера развивающего потенциала образования, актуализи- рующего роль культуры и искусства в воспитании духовно богатой, творческой личности. Основное и дополнительное образование се- годня становится неразрывной единой системой. Каждый школьник, получив базовое образование по искусству в школе, может расширять свои ком- петенции в этой области в дополнительном обра- зовании художественной направленности и во вне- урочной деятельности совместно с учреждениями культуры. Поэтому в Концепции подчеркнута необходи- мость: — совершенствования механизмов координа- ции и интеграции предметной области «Искус- ство» с внеурочной деятельностью и дополнитель- ным художественным образованием; — совершенствования и развития системы межведомственного взаимодействия с учреждения- ми культуры для расширения возможностей пред- метной области «Искусство» в образовательных организациях. Реализацией Концепции занимается Министер- ство просвещения РФ. Однако надо отметить, что активно подключились Рособрнадзор, Мини- стерство науки и высшего образования РФ, Ми- нистерство промышленности и торговли РФ (для материально-технического обеспечения и комплек- тации кабинетов музыки, изобразительного искус- ства и мировой художественной культуры). Также к реализации Концепции активно при- влекаются органы исполнительной власти субъек- тов Российской Федерации, осуществляющих пол- номочия в сфере образования и в сфере культуры. Несомненно, что самой острой проблемой се- годня является подготовка высококвалифициро- ванных кадров. По этой причине в Концепции определены меры по повышению качества работы учителей, которые включают: — модернизацию программ высшего образова- ния по приобретению навыков комплексного реше- ния образовательных и воспитательных задач; — совершенствование системы дополнительно- го профессионального образования учителей в ча- сти формирования компетенций, необходимых для ведения образовательной деятельности с исполь- зованием электронного обучения и дистанционных образовательных технологий, современных техни- ческих средств обучения; — разработку комплекса мер по формированию и внедрению адаптированных образовательных сред для обучающихся с ограниченными возмож- ностями здоровья. В заключение хочется еще раз подчеркнуть значимость художественного образования в пере- даче и сохранении культурных традиций, в разви- тии творческого потенциала личности через приоб- щение к искусству, а также устойчивую мотивацию к собственной художественно-творческой деятель- ности — неотъемлемая сторона подготовки совре- менного успешного человека. Мы надеемся на сотрудничество по реализа- ции Концепции преподавания предметной области «Искусство». 8 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 2 ( 4 5 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования раЗМыШлЯеМ над состоЯниеМ совреМенноГо толЬЯттинскоГо художественноГо «ландШаФта» rEfLECTIONS ABOUT THE CONTEmPOrAry ArT TOLyATTI «LANdSCAPE» быков сергей владимирович Bykov sErgEy vlAdiMirovich доктор психологических наук, академик РАЕ, профессор «Самарской гуманитарной академии», филиал в г. Тольятти doctor of psychology, academician of the Russian academy of natural sciences, professor of «Samara humanitarian academy», branch in Tolyatti ключевые слова: художественное сообщество Тольятти, состояние художественного пространства города, существование и статус художника, лауреаты премии им. И. Е. Репина. keywords: art association in Tolyatti, town art space condition, existence and status of an artist, I. E. Repin awards winners. аннотация. В Тольятти 28 сентября 2018 года состоялась выставка-конкурс «Красные ворота/Против течения», ко- торая проводится в пятый раз. Тольятти является участником этого проекта с 2012 года. В 2018 году лауреатами премии им. И. Е. Репина стало сразу три художника-тольяттинца. Наряду с достижениями в художественной жизни, есть и серьез- ный межпоколенческий кризис в пространстве искусства г. Тольятти, отражающий общие проблемы развития города на со- временном этапе. Annotation. In Tolyatti on september 28 for the fifth time took place an exhibition-competition named «Red gateways/Against the stream». Tolyatti is a member of this project since 2012. In 2018 I. E. Repin awards winners were three artists from Tolyatti. At the same time there is a serious crisis between the generations inside the art space of the town. Which reflects the general problems of town's development on the contemporary stage. © Быков С. В., 2019 Тольятти 28 сентября 2018 года в зда- нии госуниверситета прошло открытие выставки межрегионального академиче- ского проекта «Красные ворота/Против течения», которую провели кураторы из Москвы и Саратова. В презентации приняли участие представители ху- дожественного сообщества и деловых кругов на- шего города. Надо отметить широкую географию представленных работ Среднего Поволжья и других регионов страны — произведения художников и скульпторов из Саратова, Ульяновска, Самары, То- льятти, Уфы, Санкт-Петербурга и Москвы и других городов. Для Тольятти проведение такой выставки это большое событие. Реклама проекта была опера- тивной и достигла своего адресата. Наш городской житель редко является свидетелем подобного рода зрелищ. Задачей организаторов данного проекта является исследование современного состояния изобразитель- ного искусства через отражения художниками XXI века многообразия окружающего мира природы и человеческих отношений. В рамках конкурса рассма- 9 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 2 ( 4 5 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования тривались произведения изобразительного искус- ства на 10 отобранных по методу «случайных чисел» тем-объектов: архитектура, страна и закон, запрет- ный плод, вера, мода, предметы домашнего обихода, хитросплетения, пища, отходы, автопортрет. Главным достижением выставки, кроме воз- можности увидеть широкий спектр работ по разным направлениям искусства из различных регионов страны, стало важное событие для художествен- ной общественности города. Сразу три художника из Тольятти были отмечены престижной премией им. И. Е. Репина — Вера Кондулукова, Игорь Па- нов и Николай Кузнецов. Данное событие послу- жило формальным поводом проанализировать этот феномен и дать ему оценку. Напомню, что ранее, лауреатами подобной пре- мии были также наши земляки — в 2014 году Дми- трий Анчуков и 2016 году Алексей Зуев и фото- художник Яков Князев. Сама возможность уча- ствовать в конкурсе «Красные Ворота» появилась благодаря усилиям мецената Виталия Вавилина, основателя «Волжской картинной галереи», ныне преобразованной в Музей актуального реализма в Тольятти. Совместно с Российской Академией Ху- дожеств и была учреждена премия им. И. Е. Репина в области художественного творчества. Впечатления от выставок 2016/2018 годов носят сложный характер. С одной стороны, высокий про- фессиональный уровень работ «диктует» сознанию, что мы свидетели неординарного события в жизни города, с другой, разноплановость экспозиции вы- зывает некоторый культурологический шок. Не- посвященному, «наивному» зрителю очень трудно, выразить свое впечатление от увиденного. Действи- тельно, непросто сформировать представление от работ, поскольку ускользает замысел многих картин современного актуального искусства. Как писал ис- кусствовед В. С. Манин «В ассоциативном искус- стве существуют два смысловых плана. Один — это то, что содержится в реальном изображении, вто- рой — то, что подразумевается «за ним». Эти два плана содержания, находятся в постоянном взаимо- действии, создают колеблющееся, диалектическое единство. Если «колебание» происходит в сторону прямого изображения, то рождается тип образности, приближающийся к реалистическому, натуралисти- ческому или романтическому. При «уклонении» в сторону подразумеваемого смысла, не выраженного прямо и непосредственно, можно говорить о симво- лическом, ретроспективном, экспрессивном типах образности» [2, с. 223]. Смотреть картины, создать впечатление и выразить увиденное, нелегкая интел- лектуальная задача. Эклектика форм, взглядов и смыслов художественного творчества говорит нам, что современное искусство существует как про- цесс. И это радует. Что оно содержательно отра- жает — это вопрос открытый. В известной мере, на мой взгляд, это искусство для искусства, а его роль и значение в нашей истории, откроется значитель- но позже. Особо хочу подчеркнуть, что работы то- льяттинских авторов не уступают художественному уровню картин из других городов и культурных цен- тров. Мерой творчества выступает талант и для ху- дожника не так уж важно, где он творит. Эту мысль подтверждают и посетители выставки, высоко оце- нившие представленные в экспозиции российские и местные работы в сравнении с западным, напри- мер, по их словам, современным итальянским изо- бразительным искусством. Отмечу наших маститых земляков — это работы Сергея Галеты «Небесная стирка», Николая Кузнецова — триптих «Ощу- щение времени», Игоря Панова «Тарзанка», Веры Кондулуковой — пейзажи и Сергея Кондулукова картина «Солнечный удар» и более молодых худож- ников: Ольги Левченко «Переправа-переправа», Алексея Зуева «Снежный день» и «Там, где ветер». Не случайно, этот автор был отмечен в 2016 году премией имени Ильи Репина за актуальность в ака- демическом искусстве. В каталог «Красных ворот» 2018 года в теме «мода» вошла работа Байрама Саламова (Диптих «Мода», 2017, холст, масло) [3, с. 353]. Это еще одно яркое имя тольяттинского художественного пространства. Уроженец Азербайджана, Саламов, что «называется» впитал с молоком матери — сол- нечное, карнавальное восприятие жизни. Язык его картин весьма своеобразен и полон вольных ассо- циаций на произведения мирового культурного на- следия. Есть здесь и отсылки к легендам, и образы- символы, и национальные мотивы, которые особенно выделяются в «восточных» картинах. Мир картин Байрама Саламова — многолик и разнообразен, ох- ватывает множество тем и оттенков настроения. 16 апреля 2019 года в Музее Актуального Реа- лизма состоялся вернисаж выставки «Северные ши- роты: от Белого до Норвежского морей», на котором зрителям была представлена экспозиция из 65 жи- вописных и графических произведений тольяттин- ских художников Игоря Панова и Алексея Зуева, членов тольяттинского отделения Союза художни- ков России. Работы были выполнены авторами в ходе их поездок по Русскому Северу и Лофотенским островам (Норвегия) в 2018 и 2019 годах. Высокий уровень мастерства художников помноженный на 10 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 2 ( 4 5 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования исключительность мест, в которых они творили, по- дарили великолепную экспозицию, которая напол- няет зрителя чистотой и спокойствием. В процессе творческой встречи художники рассказали о своих впечатлениях от этих путешествий, зрители задавали вопросы и даже поучаствовали в небольшой викто- рине о Норвегии, которую устроили организаторы выставки. Игорь Геннадьевич Панов, выпускник Санкт- Петербургской академии художеств, лауреат премии им. И. Е. Репина РАХ 2018 года, профессор ка- федры живописи Тольяттинского госуниверситета. Художник Панов, в творчестве как «очарованный странник», ищет места «русской силы». Изображе- ния природы Жигулей, окрестностей Волги, русско- го и норвежского севера, дают ему мощную энер- гию для раскрытия явления особой значительности, связанного с восприятием национального характе- ра и устоявшегося уклада жизни (Бахилова гора. Жигули. 2011 г., холст, масло; Волга. Синие горы. 2010 г., холст, масло). Природа, ощущение и по- иск гармонии в ней — вот, пожалуй, что интуитивно приходит на ум, когда погружаешься в незатейливый мир деревенского быта, безмятежного детства и не- рукотворной красоты природы, показанной кистью художника (Старая банька. 2010 г., холст. масло). Игорь Панов любит вспоминать — какое сильное впечатление и влияние оказали на него литературные и живописные работы Рокуэлла Кента — американ- ского художника и писателя, столь полюбившегося советскому зрителю, приверженца «сурового стиля» в живописи. Художнику Панову присущ также ли- рический образ вещей, в соединении с человеком и пейзажем [3, с. 401]. В его творчестве отмечаем ред- кое сочетание практики академического преподава- ния в вузе и традиций работы художника на пленэре. Рисование на открытом воздухе, будь то, норвеж- ская зима или волжское засушливое лето, для него не помеха — вещи, нарисованные на природе, удаются профессору живописи Панову, особенно вдохновен- но. Он — один из создателей художественной груп- пы «Новый взгляд», объединяющей молодых, но, уже зарекомендовавших себя художников — Евге- ний Уткин, Денис Елисеенко, Армен Карапетьянц и других [1]. В творчестве Алексея Владимировича Зуева мы находим признаки романтического мироощущения, веру в изначальную гармонию бытия, часто скры- тую за драматическими коллизиями жизни. Моло- дой еще человек, талантливый художник, Алексей Зуев в графике и живописи, делает попытки оста- новить мгновение, философски осмыслить тайну бытия, раскрыть переживание времени, преподнося нам, не только ее как лирический, личностный мо- тив, но и придавая мелодраматический контекст своему видению. Графические работы Зуева всег- да имеют в виду психологию людей, их отношение к действительности. В серии литографий и офортов художника разнообразны объекты его рисования — житейские истории, семья, природа, детство, кошки и собаки — все то привычное, но одновременно, от- страненное, мистическое восприятие жизни — пси- хологического «зазеркалья» чувств, переживаний, мечтаний, суровой реальности, ему не чужда также самоирония (В мире. 2010 г., литография; С папой. 2013 г., офорт; Давай останемся друзьями. 2007 г., офорт; Плюша с Мусей. 2008 г., офорт). Дмитрий Николаевич Анчуков, еще один лауреат премии им. И. Е. Репина РАХ 2014 года, безуслов- но, профессионально состоялся как самобытный ху- дожник-живописец. Он работает в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета и жанровой композиции. Этот художник продолжает реалистические пленэрные традиции русской живописи, наполняя натюрморты светом, расширяя их пространство, в том числе сим- волическое [3, с. 365]. При просмотре ряда картин Дмитрия Анчукова (На мостках. 2010 г.; Дворик. 2013 г.; Лето в старом городе. 2013 г. и других), возникло ощущение, что художник сознательно дает нам возможность «достроить» исход события, неспешно поразмышлять над ситуацией как срезом времени. Его живописные «раскадровки», как «пу- теводная нить» по картине, перемещает взгляд и фо- кус внимания во времени, под умелым руководством художника-проводника. «Неореализм» видения Анчукова проявляется в неторопливом складывании коллажа деталей жизни, образующих почти кинема- тографическое описание человеческого бытования. В шутку и всерьез, «про себя» называю Дмитрия — «наш тольяттинский Эдвард Хоппер». Вера Ивановна Кондулукова, лауреат премии им. И. Е. Репина 2018 года, профессор кафедры живописи Тольяттинского госуниверситета, Заслу- женный художник РФ. Известный в городе педагог и живописец. В ее работах ярко проявляется классическая ака- демическая школа института им. И. Е. Репина в Санкт-Петербурге. В хрупкой женщине-творце за- ложена мощная художественная сила. Художник ри- сует фактурно, смело, размашисто, пастозно, соблю- дая при этом ленинградский «канон» — философию обыденности-непримечательности, правду жизни. В ее работах нет интенции приукрасить отображаемую реальность (Натюрморт с рыбой. 2000 г., картон, 11 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 2 ( 4 5 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования масло). Как отмечает искусствовед Светлана Усаче- ва, анализируя раздел «Пища в искусстве» в катало- ге пятой межрегиональной академической выставке «Против течения»: «Благородство и единство коло- ристической гаммы в натюрморте Веры Кондулуко- вой невольно заставляет вспомнить «похвальные» образцы селедок у старых голландцев» [5, с. 493]. Лично я увидел, видимо, то, что хотел и смог уви- деть — влияние на работы мастера, почерка живо- писи Куприна и Мыльникова. Художник достиг ма- стерства как портретист, «рафаэлевы» цвета в пор- третной живописи — разнообразные оттенки корич- невого и черного показывают высокое колористи- ческое мастерство художника (Портрет Л. Юрко. 1994 г., холст, масло). Мастер часто обращается к историческим и этнографическим темам в живопи- си, рисуя раскопки Херсонеса и древнего города на острове Кипр. В целом можно отметить, что, сохра- няя выраженную индивидуальность художника-жи- вописца, Вера Кондулукова, стремится не отступать от истоков классической советской художественной школы. Об этом свидетельствует, представленная в каталоге репродукция картины (Интерьер фрау Ber. 1999 г., холст, масло) [3, с. 388]. Сергей Николае- вич Кондулуков, академик РАХ, супруг и соратник Веры Ивановны, постоянный участник выставок «Против течения», также зарекомендовал себя как сторонник классической ленинградской школы жи- вописи, продолжатель ее традиций. В каталоге поме- щена трогательная вещь художника, изображающая его отца (Одиночество. Портрет отца Н. Г. Кон- дулукова. 1995 г., холст, масло) [3, с. 387]. В этом году тольяттинская художественная общественность отмечает семидесятилетие художника, педагога, ру- ководителя института живописи и декоративно-при- кладного искусства ТГУ. Лауреатом премии им. И. Е. Репина 2018 года стал художник Николай Кузнецов. Меня покорил даже не его несомненный талант, а личное обаяние, патриотизм заводу и городу, несмотря ни на какие жизненные перипетии. Молодые художники на вы- ставке «Красных ворот» живо интересовались пор- третами художника. Фотографировались на фоне полюбившейся публике картины «Соло», с изо- бражением пожилого трубача. В портрете передано столько боли, личностного начала и неоднозначно- го отношения к действительности, что картина за- ставляет буквально остановиться и смотреть на нее. Художник как бы поднялся над реалиями жизни и позволил нам поразмышлять об истинных ценно- стях жизни, бренности бытия. В портретах автор умеет запустить эмоциональный отклик у человека, внимательно всматривающегося в мерцающее в со- знании ощущение времени. В автопортретах трипти- ха — прошлое, настоящее и будущее, на мой взгляд, прослеживается видение художником исторического времени прошедшей эпохи и психологического вре- мени личности. Художник смотрит на себя, задумы- вается о жизни, о судьбе, о времени. Не случайно, не без иронии и здорового профессионального «ко- кетства» он архетипично изобразил себя, похожим, на Казимира Малевича в настоящем, (а почему бы и нет), Джевахарлалом Неру и Далай Ламой в бу- дущем, со страхом и интересом художника-иссле- дователя, вглядывающимся в прошлое. Отметим монументальность работ как несомненное художе- ственно-эстетическое достоинство этих и других произведений автора («Доброе утро») — крупный мазок, рельефная, натуралистичная живопись, сво- бодная и тонкая работа со свето-тенью и цветом. Не слишком упирая на концептуальность замысла кар- тин, мне кажется, художник естественным образом вышел на тему психологии обыденной жизни геро- ев картин и своей собственной. В портретах можно увидеть и элементы экзистенциального одиночества, ценностной нестыковки мира художника и реалий современности, разочарованности от несбывшегося. Картины дают возможность окунуться в простран- ство собственной жизни, вспоминая себя в заданных художником временных состояниях. В портретах Виктора Полякова и Глеба Дроздова я увидел не столько портретное сходство и мастерскую передачу характера героев, сколько личностную трагедию лю- дей талантливых и неординарных. Запись интервью с художником Николаем Кузнецовым у его картины «Утро доброе» для телеканала «ТВЦ» 12 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 2 ( 4 5 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования В проекте «Красных ворот» 2018 года интерес- ный ракурс на свое лицо художник предложил кар- тине «После жаркого лета» [3, с. 643]. «Мы наблю- даем сочетание двух разных техник и фактур (пена смотрится объемной, предметной на фоне черного рисунка). Художник изобразил себя за бритьем и, в этом смысле можно увидеть в этом портрете не- которую рифму к «Перед зеркалом» Серебряковой: там — женский многосоставный натюрморт на туа- летном столике — здесь же только пена для бритья на лице» [4, с. 615]. Признанием его достижений в портрете, стало приглашение Кузнецова и номи- нирование картины «После жаркого лета — Утро доброе» в конкурсе «Открытый портрет» Фонда Карлсберга, проводимого в мае этого года в Да- нии. Большим успехом можно считать выход в фи- нальную часть конкурса, где, из восьмисот картин международное жюри отобрало 30 лучших работ. В 8 номинациях будут объявлены победители. Шанс стать одним из победителей конкурса очень высок. Искусство Тольятти идет в Европу! В заключение очерка констатирую, что выставки проекта «Красные ворота» 2016 и 2018 гг. в То- льятти состоялись, а впечатления от них окрашены положительными эмоциональными красками. Будем надеяться на развитие таких проектов и на регио- нальном уровне. В эмоциональном плане, в условиях монотонной жизни Тольятти, экспозиции послу- жили стимулом к хорошему настроению и припод- нятости эмоций. В ситуации серьезного духовного и культурного кризиса — это светлое пятно в обыден- ной жизни. То, что тольяттинское художественное сообщество находится в main stream современной на- циональной художественной культуры, но, при этом, умудряется идти «против течения», говорит о его высоком потенциале. Более подробный анализ работ оставим на будущее. Слишком хаотично погружение в столь серьезный по форме и содержанию художе- ственный мир и скоротечны впечатления. Изданный каталог-энциклопедия работ, дает возможность для любителей искусства более широко ознакомиться с современной художественной жизнью региона и страны в целом. Выставки и достижения наших художников не- возможно рассматривать вне контекста жизни горо- да. Рыночная эпоха резко обнажила те противоречия нашего бытия, которые сформировались в новом, бы- стро выросшем, большом урбанистическом городе. Лучшие рабочие, технические и интеллектуальные силы покидают город, а средства массовой информа- ции стали называть Автоград, не иначе как моного- род, со всеми вытекающими проблемами. Для срав- нения, численность населения некоторых областных центров, меньше, чем в нашем городе (статистика показывает 707 тыс.), Ярославля (600 тыс.), Пен- зы (500 тыс.) и т. д. Город, по фактической числен- ности проживающих, насчитывает почти миллион жителей, у федеральных властей находится на вто- ром плане внимания. Переформатирование смыслов городского существования как территории, из теоре- тической проблемы переходит в жизненно важную, исследовательскую и практическую плоскость. В Тольятти есть талантливые художники раз- ных поколений. Но наше художественное сообще- ство разобщено, «разбежалось» по многочисленным творческим союзам. В одном Тольятти их насчиты- вается целых три. И, они с подозрением взирают друг на друга, в попытке «завоевать» зрителя. В го- роде с высокой предпринимательской активностью, нет традиций создания клубов меценатов, собирате- лей, любителей и ценителей искусства. Сообщество меценатов задало бы неформальный вектор интере- са и заказа в искусстве. Конкурсы, выставки, вер- нисажи для художников — тот путь, по которому прошли наши предки-ценители высокого искусства и создатели музеев и галерей, такие как, например, Третьяков и Бахрушин. Создание городской обще- доступной галереи, других общественных мест для показа своих работ, сделало бы жизнь художника более осмысленной и востребованной. Тема суще- ствования художника вечна, но, своеобразно пре- ломляется в новых реалиях жизни. Художник из провинции, часто сам должен искать маркетинговые технологии в продвижении своего искусства. Зако- нодательство пока слабо отрегулировало этот сектор культуры и искусства. Большая часть картин не вос- требована, пропадает, будучи не увиденной своим зрителем. Характерно, что архитектоника города в произведениях наших героев практически отсутству- ет. Они здесь живут, работают, но не вдохновлены самим городом, как это часто бывает у художников из других регионов. список литературы: 1. Арт-проект «Новый взгляд». Живопись и графика ху- дожников Тольятти. Альбом. — Южно-Сахалинск: ГБУК «Сахалинский областной художественный музей», 2015. 108 с. 2. Манин В. С. Образные пересечения русской живопи- си 1950–1990-е годы. — Т.: Волжская картинная галерея, 2015. С. 223. 3. Против течения: альбом. М., 2018. 684 с. илл. 4. Толстая Н. Автопортрет / ПРОТИВ ТЕЧЕНИЯ: альбом. М., 2018. С. 610–615. 5. Усачева С. Пища в искусстве / ПРОТИВ ТЕЧЕ- НИЯ: альбом. М., 2018. С. 362–365. 13 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 2 ( 4 5 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования П р о д о л ж е н и е . Начало см. в журнале «Учитель музыки» № 4 за 2017 год, №№ 1–4 за 2018 год, № 1 за 2019 год. стуктурно-тиПолоГический Подход с ПоЗиций эПохалЬноГо хронотоПа к интерПретации МуЗыки новоГо вреМени. классициЗМ1 STrUCTUrAL-TyPOLOGICAL APPrOACH TO THE NOw-dAyS mUSIC INTErPrETATION frOm THE EPOqUE CHrONOTOPE POSITIONS. CLASSICISm медкова елена стояновна MEdkovA ElEnA stoyAnovA кандидат педагогических наук, искусствовед, доцент ИИЯ РУДН, методист по научно-исследовательской работе Федераль- ного государственного бюджетного научного учреждения «Институт художественного образования и культурологии Россий- ской академии образования» (Москва) candidate of pedagogical sciences, art critic, associate professor of the UFL RUFP, research methodologist of The Federal State Budget Scientific Institution «Institute of Art Education and Cultural Studies of the Russian Academy of Education» (Moscow) ключевые слова: классицизм, структурно-типологический анализ, хронотоп, мифологические структуры, базовые эпохаль- ные характеристики музыки, единая методика анализа всех видов искусства. keywords: classicism, structural-typological analysis, the chronotope, the mythological structures underlying mythic features of the music. a unified method for analysis of all types of art. аннотация. В статье реализованы структурно-типологические подходы к анализу всех видов искусства с позиций параметров пространственно-временных эпохальных моделей. Она входит в цикл статей, которые печатаются в журнале «Учитель музы- ки». Статья о музыке классицизма непосредственно связана с предыдущей статьей о музыке барокко, так как оба эти стиля сформировались на базе общей динамической картины исходных бытийных пространственно-временных основ мира. Разницу обусловил выбор человеком своего места в данной объективной картине мира. В системе барокко человек выбрал стратегию подчинения стихийности вселенной. И если системе барокко человек обрел устойчивость в качестве части динамической струк- туры, то в системе классицизма человек выбрал стратегию противостояния неустойчивости мира. Annotation. The article implements structural and typological approaches to the analysis of all types of art from the standpoint of the parameters of spatial and temporal epochal models. It is included in the series of articles that have been published in the magazine «Teacher of Music». The article on classical music is directly linked to the previous article on baroque music, since both of these styles were formed on the basis of a general dynamic picture of the original existential spatial and temporal foundations of the world. The dif- ference caused the choice of a man of his place in this objective picture of the world. In the Baroque system, man chose a strategy of subjugating the spontaneity of the universe. And if the baroque man gained stability as part of a dynamic structure, then in the system of classicism man chose a strategy to counter the instability of the world. 1 Соответствующие результаты получены в рамках выполнения государственного задания Минобрнауки России (номер для публикаций: 27.8975.2017/8.9). © Медкова Е. С., 2019 14 У ч и т е л ь м у з ы к и 2 0 1 9 | № 2 ( 4 5 ) П еда го гические и и ск Усст воведческие и сследования ХVII в. впервые сложилась ранее не- возможная ситуация, в которой на базе единой объективной картины мира сформировались две разные модели ее осмысления, два эпохальных художественных стиля. Главным фактором появления самой идеи множественности моделей явился рост человеческого фактора в отно- шении выбора стратегии реагирования на онтоло- гические основы мира. Барокко и классицизм ис- ходили из общей динамической картины исходных бытийных пространственно-временных основ мира. В системе барокко человек выбрал стратегию под- чинения стихийности вселенной. Он обрел устой- чивость в качестве части динамической структуры. В системе классицизма человек выбрал стратегию противостояния неустойчивости мира. «Если стиль барокко утверждается в самом процессе разруше- ния старой картины мира и в этом смысле явля- ется совокупным выражением динамического духа эпохи, то пафос классицизма в том, чтобы на ме- сте разрушенных устоев мира возвести новые и не менее прочные. Подобно тому, как ньютоновская физика выдвигает концепцию абсолютного про- странства, классицизм — создает логически стро- гую художественную систему, абстрагируясь от ре- лятивизма барокко»[2, 10]. Утратив устойчивость в онтологии, человек начал искать дополнительные источники таковой. Он нашел их на собственной территории — в культуре. В существовавших ра- нее в гармоническом единстве оппозициях культу- ры и природы, общественного и личного, родового и индивидуального, рационального и иррациональ- ного, разума и чувств активизируются понятия культура/общественное/родовое/рациональное. В глобальном плане Культура заменила Природу в качестве питательной среды, базы и источника об- разности искусства. Преимуществом избранных в качестве образца культур античности и Ренессанса перед природой состояло в том, что из них стара- ниями рода человеческого хаос уже был изгнан, а законы порядка, предустановленные разумом уже были найдены. Опора на культуру усилила пози- ции Разума. В системе классицизма «Разум высту- пает не как естественный элемент целеустремлен- ной человеческой деятельности, а как категория, в какой-то мере обособленная в своей значимости, как объект культа и даже — в крайних формах — своеобразной фетишизации. Из фактора изначаль- ного, имманентного он становится фактором корре- гирующим» [6, 65]. Фетишизации рационального начала способствовало развитие естественных наук с их аналитическим инструментарием, в частно- сти, математики, ищущей повсюду формульность и скрытые закономерности. Постулировав «Мыслю, следовательно, существую», Р. Декарт в «Рас- суждение о методе, позволяющем направлять свой разум и отыскивать истину в науках» призывал предполагать существование порядка даже там, где порядок не наблюдается. Его «mathesis universalis» («всеобщая математика») приобрела значимость универсального метода, призванного объяснить «все относящееся к порядку и мере». Власть Разу- ма помимо «внутренней» территории

×

Modal Header

Modal body